Op 23 juni 2010 had ik een afspraak om mee te chatten Jon Turteltaub , directeur van de Nationale schat films en Disney's aanstaande Tovenaarsleerling
Ik werd die ochtend vroeg wakker en ging naar de Apple Store in The Grove om de nieuwe iPhone 4 op te halen, die ik had gereserveerd. Het plan was om te wiegjes voor het interview terwijl ik een paar uur in de rij wachtte om de nieuwe telefoon te krijgen. Ik had in de rij gewacht op de vorige drie iPhone-lanceringen in een van de vlaggenschipwinkels van Apple in het centrum van San Francisco, ik verwachtte dat dit snel en pijnloos zou zijn (of in ieder geval sneller en minder pijnlijk dan het uiteindelijk was). De paar uur die ik had verwacht in de rij te wachten, veranderden al snel in veelvouden daarvan. En tegen de tijd dat mijn geplande interviewtijd naderde, bevond ik me vooraan in de rij. Ik heb de hele dag gewacht en helaas moest ik kiezen tussen het totaal verlies van mijn 10 uur en me haasten naar het interview, of de chat annuleren en de iPhone pakken. Begrijp me niet verkeerd, als ik aan het begin van de dag had geweten dat ik moest kiezen, zou ik nooit in de rij zijn gekomen (eigenlijk, als ik had geweten dat ik 11 uur in de rij zou wachten, had ik zou nooit in de rij zijn gekomen…). Ik belde Disney om te zien wat ik moest doen, en ze vertelden me dat ik het interview waarschijnlijk naar een andere dag en tijd kon verzetten, wat een grote opluchting was.
Dankzij de geweldige Disney-publicisten kon ik de volgende week tijd doorbrengen met Jon aan de telefoon. Tegen de tijd dat ik met Jon sprak, had hij al een week vol pers, internationaal, binnenlands en televisie achter de rug. Ik besloot dat de beste aanpak was om hem een aantal vragen te stellen, voor het grootste deel buiten de norm. De slechte situatie werd het best mogelijke resultaat - ik moest meer dan 30 minuten met Jon praten. Voor degenen onder u die het niet weten: een normaal 1: 1-interview duurt 10-15 minuten, wat resulteert in een zeer hoog tempo, aangezien de interviewer meestal al zijn vragen probeert erin te proppen. Het interview dat u gaat lezen na de jump heeft een heel ander tempo (dat is waarschijnlijk de reden waarom Turteltaub me toestond om de geplande tijdslimiet van vijftien minuten te overschrijden.
We praten over hoe Jon zijn carrière begon met Drie Ninjas , Als een kinderfilmregisseur in een hokje worden geplaatst, How Fenomeen was oorspronkelijk bedoeld om te schitteren Harrison Ford en Holly Hunter , De 'verrassend goede' regisseur worden, Een populistische filmregisseur zijn die niet zo goede recensies krijgt van critici / filmsnobs, de teleurstellingen van Nationale schat 2 , de mogelijkheid van een Tovenaarsleerling vervolg, Hoe hij betrokken raakte bij de Tovenaarsleerling , Met Nicolas Cage naar de middelbare school gaan en hem verslaan voor de hoofdrol in het toneelstuk op school, hoe het is om deel uit te maken van een 'Jerry Bruckheimer-productie', wetenschap met magie verweven, de keuze om de film niet in 3D te filmen , de keuze om het niet naar 3D te converteren, Balthazar's Warehouse of Magical Artifacts, The Easter Eggs verborgen in de film, Waar zijn de artefacten naar verdwenen en de mogelijkheden voor een vervolg, de film opnemen op locatie in New York City en afsluiten verkeer op Times Square gedurende vijf nachten, de problemen om te proberen een film op te nemen met 'elke vorm van diepte of elke sociale relevantie' (verwijzend naar de biopic van Greenpeace die hij ontwikkelt), Avatar , en meer.
Lees het volledige interview na de sprong.
Peter: Hoe gaat het, Jon?
Jon: Hoi, hoe gaat het?
Peter: Goed.
Jon: Ga je Twilight zien in plaats van met mij te praten?
Peter: Wacht, wat? Wat is er gebeurd?
Jon: Ben je naar de Twilight-première geweest? Is dat niet wat er is gebeurd?
Peter: Nee, nee, nee. Wat er gebeurde, ik zat die dag in de iPhone-lijn en ik was daar om 7 uur 's ochtends.
Jon: Oh, dat klopt! De iPhone-lijn ...
Peter: Ja, tegen de tijd dat het 16.00 uur was voor het interview, was ik er bijna. En ik kon mezelf er niet van overtuigen de hele dag te verspillen! [lacht]
Jon: Je hebt een hele goede keuze gemaakt.
Peter: Ik ben blij dat ik eindelijk met je kan praten, dus het is uiteindelijk gelukt.
Jon: Ik zal proberen het in minder dan negen uur te doen.
Peter: [lacht] De meeste mensen kennen je van de National Treasure-films. Maar je carrière begon meer dan een decennium voordat je in de eerste plaats samenwerkte met Nicolas Cage. Kun je ons wat meer vertellen over je carrière tot nu toe?
Jon: Ik begon low-budget films te maken in de tijd dat mensen low-budget films maakten die niemand ooit heeft gezien of gezien. Zoals echt goedkope shit-films. Zoals goedkope films van $ 500.000. En mijn grote doorbraak kwam toen ik een super-low-budget karatefilm voor kinderen maakte genaamd ' Drie Ninjas En die film is niet gemaakt door Disney, maar is gekocht door Disney. En dat zorgde ervoor dat ik werd uitgenodigd om van echte films te houden in plaats van enge, vreselijke karatefilms voor kinderen.
Peter: Nou, zelfs die film is een soort cultklassieker geworden voor kinderen uit de jaren '90.
Jon: Ik moet je zeggen, het is zo grappig. Kinderen die na 1980 zijn geboren, kennen die film allemaal en zijn er dol op. Ik kan meestal zien hoe oud iemand is door welke van mijn films ze leuk vinden. Dus zeker de 'Three Ninjas' -groep, en die groep overlapt de ' Cool hardlopen ”Veel groeperen.
Peter: Oh, zeker.
Jon: Veel kinderen waren dol op 'Cool Runnings' dat het op dvd zag. Ze hebben het oorspronkelijk nooit gezien toen het in de bioscoop uitkwam. Dat was mijn eerste film die ik maakte, 'Cool Runnings', de eerste die ik voor een studio maakte. En dat bleek iedereen te verrassen en een groot succes te worden. Na 'Three Ninjas' en 'Cool Runnings', waren de enige films die ik toegestuurd kreeg kinderfilms. Alles was een kinderfilm. Elk script had een kind met een ziekte en een dier dat zijn beste vriend was.
Peter: [lacht]
Jon: [lacht] Dus ik was wanhopig op zoek naar een echte romantische komedie, want dat was net een echte volwassenfilm. Na lang zoeken en veel audities, kon ik “ Terwijl je sliep
Peter: Ja, dat was een solide film.
Jon: Ja, bedankt. Het moest, denk ik, zijn als een grote volwassenfilm met grote volwassen acteurs. En toen meldde ik me aan en toen besloten alle grote volwassen acteurs om het niet te doen. Daarna moesten we weer auditie doen. Ik denk dat het was ... Om de een of andere reden heb ik het gevoel dat het zo moest zijn Harrison Ford en Holly Hunter op een bepaald moment. En toen ik eenmaal was aangenomen, besloten ze gewoon dat ze de film liever niet wilden maken. Dus gingen we gewoon auditie doen. En zo hebben we Sandra Bullock en Bill Pullman samengebracht. En natuurlijk, na die film, was elk script dat ik kreeg een romantische komedie totdat Disney me ' Fenomeen ”, En Jon Travolta was daar al aan gehecht. En dat was als een echt volwassen film. Ik dacht: 'Oké, dit telt echt.' Weet je, het is grappig. 'Phenomenon' deed het goed, en het was als de vierde film op rij waarin mensen zeiden dat het verrassend goed was. Het was gewoon film na film met echt lage verwachtingen die mensen uiteindelijk leuk zouden vinden. En om de een of andere reden eindigt elke film die ik maak zo. Ik weet niet waarom. Ik dacht dat toen ik de 'National Treasure' -films met Jerry Bruckheimer en Nic Cage deed, mensen hoge verwachtingen zouden hebben en zouden zeggen: 'Wow! Hier komt een grote, leuke actiefilm! ' Nee. Hetzelfde.
Peter: Jij bent de 'verrassend goede' man.
Jon: Klopt. En ik hoor het weer in deze film! Dat is het gekke. Toen ik door de rommel zat, gingen mensen ... Ze zeiden niet: 'Hé, geweldige film.' Ze zeggen: 'Weet je wat? Ik vond het erg leuk!' Het was een gegeven dat het slecht zou zijn, en toch vonden ze het leuk!
Peter: Dus dat is bijna een belediging, toch? Zoals dat is ...
Jon: Natuurlijk! En ik sta te popelen om te weten, wat moet ik doen om mensen te laten verwachten dat mijn films niet slecht zijn? Blijkbaar ben ik de filmmaker wiens films gewoon worden verondersteld te zuigen en het dan echt goed doen. Dus misschien wordt dat mijn niche.
Peter: [lacht] Nou, dat lijkt het ding met jou te zijn, ben je veel, moet ik zeggen, populistische films waar bioscoopbezoekers van genieten, maar die altijd een echt ... of niet altijd lijken te krijgen , maar lijken regelmatig een slechte rap te krijgen van critici en filmsnobs.
Jon: Afschuwelijke recensies ... Het is grappig. Ik kreeg een geweldige recensie over 'While You Were Sleeping' van Janet Naslin [sp] in de New York Times, en ik heb het ingelijst. En mijn plan was om al mijn echt goede New York Times-recensies in te lijsten, maar ze eindigden met 'While You Were Sleeping'.
Peter: [lacht]
Jon: Dus dat zit daar gewoon helemaal alleen. Ik weet niet wat het is met mijn stijl waardoor de algemene kritische menigte me veracht, maar er is iets aan het maken van zo'n filmpubliek dat meestal een filmrecensent is. En ik weet niet zeker wat het is. En ik weet niet zeker of ik moet veranderen wat ik aan het doen ben, omdat alles goed lijkt te gaan.
Peter: Nou, voor de duidelijkheid, ik hield echt van de eerste National Treasure, en ik vond 'Sorcerer's Apprentice' erg leuk. En ik vind het grappig dat veel mensen zijn ...
Jon: Dus voor de duidelijkheid, je hield niet van de tweede 'National Treasure'? Kijk, zo horen neurotische joden dingen.
Peter: Weet je wat? Ik vond het leuk. 'Ik vond het leuker dan ik dacht dat ik zou gaan ...' [lacht]
Jon: [lacht]
Peter: Weet je wat? Mijn probleem met de tweede National Treasure was dat er te veel ouders waren. En ik voelde me zo afgeleid ... en ik heb die klacht van een paar mensen gehoord.
Jon: Interessant!
Peter: Ik vroeg me af wat je mening daarover was. Heb je dat gehoord en heeft dat gevolgen voor de derde film?
Jon: Ik ben waarschijnlijk geen goede rechter, want voor mij moet ik ... Weet je, Jon Voight en Helen Mirren , en ik dacht dat ze aardig waren .... Het is soms erg moeilijk om precies in te schatten wat het publiek denkt, omdat mensen de neiging hebben om gewoon aardig te zijn als ze persoonlijk met je praten. Tenzij ze natuurlijk voor een krant schrijven, in welk geval ze de neiging hebben echt gemeen te zijn als ze over je film praten. Maar ik denk dat ik het snap. Was er gewoon teveel kots en niet genoeg avontuur?
Peter: Nou, ik denk dat het ook moeilijk is om nieuwe personages binnen te halen. Je wilt bijvoorbeeld dezelfde rit maken met dezelfde karakters. 'Wie is deze nieuwe dame?' Je weet wat ik bedoel?
Jon: Juist. En het is de hele tijd wisselvallig. Ik bedoel zeker wanneer ... ik het met je eens ben, trouwens. Ik denk dat de reden waarom mensen naar sequels gaan, is om de personages opnieuw te zien. Weet je, ik word tijdens deze interviews steeds gevraagd: 'Komt er een vervolg op' Tovenaarsleerling ? ”, Wat een domme vraag is voordat de film uitkomt. Als de film het niet goed doet, maakt het niet uit hoe goed hij is, het antwoord is nee. Maar het gaat om de mensen, en als het publiek de mensen leuk vindt, geweldig. En sommige films slagen daarin en andere niet. Het is soms gewoon de chemie van wie de nieuwe acteur is en hoe dat werkt. Maar ik begrijp je punt helemaal. En punt genomen voor ' Nationale schat 3 ”Als dat ooit wordt gemaakt.
Peter: Hoe gaat dat trouwens?
Jon: Ik heb schrijvers in een kamer zien zitten schrijven. Dat is de omvang.
Peter: [lacht] Ik heb gehoord dat er nieuwe schrijvers zijn aangenomen. Is dat waar of is dat slechts een gerucht?
Jon: De schrijvers van 'Sorcerer's Apprentice' en 'Prince of Persia' schrijven 'National Treasure 3'. Ik heb hun schrijven geobserveerd. Ik heb ze in en uit bijeenkomsten met producenten zien gaan om dingen te bespreken, en ik heb nog geen echte pagina's te zien gekregen.
Peter: Hoe raakte je betrokken bij de 'tovenaarsleerling'?
бэлэвсэн эмэгтэй цааш явахад бэлэн байгааг илтгэнэ
Jon: Ah, Nick. Nick en ik waren, een lange versie die je niet hoeft te schrijven, of je hoeft er niets van te schrijven. Nick en ik gingen uit om zijn zoon te zien in een toneelstuk op de Beverly Hills High School, waar Nick en ik al eerder toneelstukken hadden gespeeld. We gingen samen naar de middelbare school en hij zei: 'Mijn zoon speelt mee. Hij staat op hetzelfde podium waar jij en ik 27 jaar eerder een toneelstuk speelden, laten we gaan. ' Dus we gingen en dan, dit wordt een beter, zelfs langer verhaal dat ik je op een gegeven moment zal vertellen. Na het stuk zei ik: 'Wat ben je aan het doen?'. Hij zegt: 'Ik heb gewerkt aan het maken van een volledige speelfilm van de' tovenaarsleerling ', wat denk je ervan?' en ik weet niet waarom anderen het niet zo zien, maar ik vond het juist een briljant idee. Alleen al het idee om dat kort te houden, het idee van de tovenaar en de leraar en een jonge klungelige student uit te breiden en tovenaars tot leven te brengen in de hedendaagse cultuur klonk gewoon geweldig. En godzijdank zei ik dat ik het leuk vond en hij zei: 'Wil je het regisseren?'. Ik zei: 'Ja, alsjeblieft.'
(Peter lacht)
Jon: En hij zei: 'We zullen zien.' omdat hij het ook naar Jerry had gebracht en Disney het bezat, maar Disney het eigenlijk niet had ontwikkeld. Het idee kwam van Nick. Het was goed dat ik aardig tegen hem was in de eerste 'National Treasure' -film.
Peter: Ja, zeker. Toen je naar de Beverly Hills High School ging, zat je op dezelfde toneelafdeling, kende je Nic eigenlijk? Of was het een beetje zoals ...
Jon: Ja, ja, we waren toen vrienden en speelden samen en hingen samen rond, al dat spul. Nic is eigenlijk een jaar jonger dan ik, en hij ziet er veel, veel, veel ouder uit.
(Peter lacht)
Jon: Maar ja, het is zo raar als je middelbare schoolvrienden grote en beroemde mensen worden, omdat het altijd zo moeilijk is om iets anders te zien dan de mensen die ze op de middelbare school zaten. Dat is altijd waar, denk ik, van ons allemaal.
Peter: En hij was erbij toen je nog steeds $ 500.000 films maakte, toch?
Jon: Ja.
(Peter lacht)
Jon: Ik herinner me dat ik op de universiteit lame-o college-toneelstukken deed in de kelder van een studentenhuis en een GQ-tijdschrift zag met de foto van Nick op de omslag.
(Peter lacht)
Jon: Het enige dat ik kon bedenken was 'DIE vent?'.
Peter: Dat is grappig.
Jon: Het is gewoon zo raar. Stel je voor wat je ouders van je succes moeten vinden. Ik bedoel, je ouders moeten altijd geschokt zijn dat hun kinderen het goed doen.
Peter: Stel je voor wat de hoofdrol van dat stuk waarin jij en Nick speelden, is denken aan je succes.
Jon: Kerel, ik was de hoofdrolspeler!
Peter: Oh, jij was de hoofdrolspeler?
Jon: Ik was de hoofdrolspeler!
Peter: Oké.
Jon: Hoe denk je dat ik me voelde?
Peter: Oké, dus je was ...
Jon: Ik was de hoofdrolspeler en dacht dat ik eigenlijk voor dezelfde rol opkwam voor de hoofdrol. Ik kreeg de leiding en hij had een tweeledige rol als agent.
Peter: Wauw.
Jon: Wat ik moet zeggen, wetende dat ik een veel betere acteur ben dan hem ...
(Peter lacht)
Jon: Toen hij de Academy-prijs won, was het voor mij alleen maar een bewijs dat ik er nu waarschijnlijk drie had gewonnen.
Peter: Herinner je hem hier de hele tijd aan op de set, of ..?
Jon: Elke kans die ik krijg.
(Peter lacht)
Jon: Elk meningsverschil, het is grappig. Het stuk was 'Our Town', en hij speelde uiteindelijk 'Constable Warren', oké? Het was letterlijk als een man die een keer door het podium loopt en zegt: “Nice night.”. Zoiets. Elke keer dat we een meningsverschil hebben op de set en over iets dat ik zou zeggen, zou ik zeggen: 'Oké Constable Warren, we doen het op jouw manier.'
(Jon en Peter lachen)
Peter: En hij blijft je terughalen voor meer projecten, ik bedoel, dat is goed.
(Peter lacht)
Jon: Het grappige is dat hij op dit punt waarschijnlijk liever regisseert. Hij houdt van regisseren.
Peter: Echt? Dat wist ik niet.
найз охиныхоо төлөө хийх хөөрхөн зүйл
Jon: Ja.
Peter: The Sorcerer’s Apprentice is jouw wat, derde samenwerking met Jerry Bruckheimer?
Jon: Ja.
Peter: Kun je daar een beetje over praten?
Jon: Nou, ik probeer me het leven vóór Jerry Bruckheimer te herinneren, eigenlijk. Ik ben nu tien jaar op rij, heb in tien jaar drie films gemaakt, allemaal met Nick en Jerry.
Peter: En Bruckheimer ging van Michael Bay naar jou, toch?
Jon: Ja… ruig.
Peter: Wat een vreemde ...
Jon: Nou, we denken graag dat hij van Michael Bay naar Gore Verbinski ging en toen vulde ik de lege plekken in.
(Peter lacht)
Jon: Ik was een soort bijbaan. Weet je, werken met Jerry is fascinerend omdat iedereen zulke sterke en duidelijke beelden heeft van wie hij zou kunnen zijn, voordat je met hem samenwerkt. Het is zeer zeldzaam dat er een bekende producer en een signature producer is. Als regisseur worstelt u altijd, ongeacht met welke film u bezig bent, om uw eigen stempel op een film te krijgen. Maar met Jerry worstelt u ook om ervoor te zorgen dat u zijn stempel op de film krijgt. Dat het eruit ziet en aanvoelt als een film van Jerry Bruckheimer.
Peter: Ja, Jerry Bruckheimer is een merk.
Jon: Precies. En als filmkijker wilde ik Jerry Bruckheimer-films maken. Zodra ik het regisseerde, wilde ik Jerry Bruckheimer-films maken, maar ik wilde ook Jon Turteltaub-films maken. We zijn zo'n raar huwelijk omdat ik denk dat de clichéversie van zijn films of mijn films nooit op dezelfde videoplank zou staan.
Peter: Ja.
Jon: Je stelt je hem voor als glad en glanzend en boordevol actie, en ik ben een soort van relatie, een komische hartenkraker. Dat zijn onze stereotypen en daarom denk ik dat hij me als filmmaker echt naar een nieuwe plek heeft gebracht. Vertakt me en duwt me naar meer filmische films. En tegelijkertijd bleef ik bij mijn geweren en hij zou eigenlijk aanmoedigen om de films in mijn rijk te houden en ervoor te zorgen dat de personages rijk en echt waren en gevoel voor humor hadden en dat de film hart en emotie had. En dus denk ik dat we succes hebben gehad door het combineren van onze twee stijlen.
Vrouw: er is tijd voor nog een of twee vragen.
Peter: Nog twee vragen?
Vrouw: ja.
Jon: Oh, jee, ze kunnen maar beter braaf zijn.
(Vrouw lacht)
Peter: Oké, terug naar Sorcerer's.
Jon: Oké, hier is mijn versie: 'Vertel me alles wat je weet over ....', Kijk, daar kom je om met deze verdomde Disney-mensen.
Peter: Ja, vertel me alles over de film! Nee, ik hield echt van de manier waarop de film wetenschap en magie probeert te verweven.
Jon: Cool. Dat was erg belangrijk voor mij. Ik voel en ik voelde dat we magie gewoon presenteren als iets dat niet is gegrondvest en niet is gebaseerd op enige realiteit, het zal puur aanvoelen als een uitvinding in een moderne context. Dat je gewoon de tovenaars met hun neus laat wiebelen en er dingen gebeuren, het zal aanvoelen als een aflevering van 'I dream of Genie'. Je wilt het in iets geloofwaardigs verankeren, zodat zowel dromers als cynici het avontuur dat de film is, kunnen waarderen.
Peter: Ik weet zeker dat je deze vraag vaak wordt gesteld, maar waarom is de film niet in 3D gefilmd?
Jon: Wil je het standaardantwoord dat ik geef als Disney luistert, of het echte antwoord?
Peter: Nou, we gaan het antwoord afdrukken, dus welk antwoord je ook wilt geven.
Jon: Weet je, ik zal je het eerlijke antwoord geven. Toen we tweeënhalf jaar geleden begonnen, had ik net de lezing van James Cameron over 3D gezien, en ik ging naar Disney en zei: 'Dit is de perfecte 3D-film.' En ze zeiden: 'Nee, het is te duur. Er zijn niet genoeg theaters en het is waarschijnlijk maar een gimmick. '.
(Peter lacht)
Jon: Goofy.
Peter: Nou, blij dat je het niet hebt gepost, want veel daarvan ziet er nogal vreselijk uit.
Jon: Oh, ik vind dat stom en ik denk dat dat een leugen is. Publiek, als ze nog niet slim zijn geworden, moeten ze er slim in zijn. Ik heb het zo mis als je ze ergens in probeert te misleiden. Het is alsof je de film inkleurt.
Peter: Een van de andere locaties in de film die ik leuk vond, was Balthazars Warehouse of Magical Artifacts. Het voelde bijna als een bovennatuurlijke versie van het pakhuis aan het einde van 'Raiders of the Lost Ark'. Waar alsof er verhalen zijn voor elk van die dingen.
Jon: Als elk klein ding een heel verhaal heeft, klopt.
Peter: Heb je met de schrijvers gesproken over welke objecten in die kamer zouden moeten staan, of is dat allemaal art direction?
Jon: Waar we het veel over hadden, was met de productieontwerper en de decors en wat voor dingen er in die kamer moeten zijn. Eigenlijk bleef Oren Aviv, die op dat moment de president van de productie was, ook aandringen en zei: 'Zorg ervoor dat er op zijn minst een paar herkenbare dingen in zitten. Omdat dat echt leuk wordt voor het publiek. '
Peter: Nou, wat voor soort paaseieren kunnen we daar vinden?
Jon: Zie je, er wordt veel weggelaten. Zeker, we hebben de lamp van Aladdin vrij duidelijk.
Peter: Ja.
Jon: De kop in de pot is niets, maar ik dacht altijd dat het me op een heel onaangename manier aan 'Silence of the Lambs' deed denken.
Peter: Hmm.
Jon: Maar als je heel goed kijkt, zul je een originele Pinocchio vinden.
Peter: Oh, echt?
Jon: En als je tot het einde van de aftiteling blijft, zie je de originele tovenaarshoed die Mickey droeg in 'Fantasia'.
Peter: Ja, dat heb ik gezien.
Jon: Dat is helemaal aan het einde. Ik probeer na te denken, omdat er zo veel uit is geknipt. Er zijn foto's van Fantasia in de kamer die we daar binnen hebben geslopen. En er zijn allerlei kleine rare artefacten en zo. Ik zou er wat meer naar moeten kijken, bij alle uitkomsten. Vreemd genoeg gebruikten we de opnames die Nick Cage in zich hadden in plaats van hele goede rekwisieten.
Peter: Ik vroeg me de hele film af, waar zijn die artefacten gebleven en hebben ze allemaal demonen of weet je? En na deze film moet Nic Cage op zoek gaan over de hele wereld om te proberen ...
(Peter lacht)
Jon: Wat is er gebeurd met de openbare veiling van al zijn spullen in New York City?
Peter: Ja. Dat zou het vervolg moeten zijn.
Jon: Nou, dat kunnen we in het vervolg ontdekken. Nu ik erover nadenk, ja, dat is precies wat het vervolg is.
(Peter lacht)
Jon: Maar daar hebben we het eigenlijk over gehad, er was vroeger een scène in de film die nooit werd opgenomen, waar die oude Russische familie de vaas koopt van een stadsveiling om uit te leggen hoe ze hem daadwerkelijk in hun bezit hebben gekregen. En er zouden daar een heleboel andere dingen zijn, en toen spraken we over wie andere dingen zou kopen voor welke andere delen van welke andere films, maar je weet maar nooit.
Peter: Interessant, en mijn laatste vraag omdat het lijkt ...
Jon: Het hangt trouwens allemaal van jou af.
Peter: Oh, dat is een opluchting!
Jon: Als je echt dat vervolg wilt laten maken, moet je 60 miljoen Amerikanen overtuigen om deze film in je ene artikel te gaan bekijken.
Peter: In mijn enige artikel? Ik denk niet dat ik die kracht heb, maar ik waardeer het vertrouwen.
(Peter lacht)
Jon: Oké ...
Peter: Het andere is schieten op locatie in New York City. Je laat ons in New York City zien dat ik het gevoel heb dat veel van de films van de afgelopen tien jaar deze glossy hebben laten zien, het nieuwe New York City, en je New York City ziet er echt grimmiger uit en bijna pre-Giuliani New York City .
(Jon lacht)
Peter: Benieuwd of je daarover kunt praten en of je ook kunt praten over fotograferen op locatie.
Jon: Nou, nogmaals, het contrast van magie dat zo onwerkelijk lijkt en New York City dat zo echt is, was een belangrijk onderdeel van het maken van de film voor ons. Wat betekende dat je echt de straat op moest gaan om te laten zien hoe New York er echt uitziet en veel daarvan gaat over architectuur en echt het gevoel hebben dat je in het soort New York bent waar mensen zouden kunnen wonen en niemand zou merken dat er een tovenaar die over straat loopt. Dus dat betekent niet schieten op de fontein voor het Plaza Hotel, maar schieten op kleinere straten in SoHo en dat soort dingen. Het is meer New York waar mensen wonen, in plaats van alleen New York met een briefkaart. Iedereen kent Chinatown, maar zelden schiet iemand daar ooit.
Peter: Ja, meestal is het opgenomen in Toronto of op een backlot ...
Jon: Klopt. En New York maakte het erg uitnodigend voor ons om te komen, en ze hebben er alles aan gedaan om het ons zo gemakkelijk mogelijk te maken. Die grote belastingvoordelen die de film echt veel betaalbaarder maken en helpen met locaties en dat soort dingen en het buitengewoon geweldig zijn om ons dinsdag te hosten voor een grote première. Dat gezegd hebbende, het is niet alsof het geen pijn in de nek is om ook op hun te schieten. Overal parkeren van vijftien vrachtwagens is moeilijk, maar in Manhattan is het gek. Je weet dat wanneer je daar aan het fotograferen bent, het luid zal zijn. We waren daar om 3 uur 's ochtends aan het filmen, enkele van de rijscènes, dus we zitten in een vrachtwagen die Nick en Jay Baruchel in de auto sleept en uit het niets zou er altijd een menigte zijn. Drie uur 's ochtends. Als we bij een licht stopten, zou er een menigte zijn en ik zou de helft van de opnames zeggen als je de rauwe dialoog hoorde die iemand schreeuwde 'Yo, Nick, whattup ?!' op de achtergrond en dat is een beetje het plezier van New York, maar het hoort zeker bij het territorium.
Peter: En eigenlijk, heb je Times Square gesloten?
Jon: Sluit Times Square om de actiespullen te schieten. Sluit 6th Avenue ongeveer vier of vijf nachten af.
Peter: Wauw.
Jon: Nu zeggen we dat je het moet afsluiten, maar we sluiten het niet af tijdens de spits. Je hebt graag van 22.00 uur tot 5.00 uur, van zondagavond tot en met woensdagavond. Dat soort dingen, op zijn minst drukke tijd.
Peter: Het is nog steeds behoorlijk indrukwekkend.
Jon: 5th Avenue. We hebben ook 5th Avenue gesloten. Nu met gesloten, betekent gesloten overigens niet altijd gesloten. Gesloten betekent dat je daar aan het fotograferen bent en het is gesloten, maar mensen kunnen er nog steeds naartoe lopen en als er toevallig een auto op straat komt, is dat jouw probleem, niet die van hen. Er is altijd een rijstrook voor hulpverleningsvoertuigen, dus je rijdt door de straat, maar er zijn kegels op en neer in de straat waar de politie en het vuur heen moeten, dan gebruik je een visueel effect om alle kegels kwijt te raken. Toch was er dat moment waarop ik stond, ik denk dat ik op 7th Avenue om drie uur 's ochtends door het midden van de straat liep en denkend aan Sinatra zei dat als je het daar kunt halen, je het overal zult redden, en denkend 'Nou, dit is niet zo erg.'
(Peter lacht)
Peter: Nou, ik hoop dat het lukt, ik hoop dat het goed gaat.
Jon: Ben jij Canadees?
Peter: Nee, ik ben geen Canadees.
Jon: Waar kom je vandaan?
Peter: Ik kom oorspronkelijk uit de omgeving van Boston.
Jon: Van 'zoals Boston gebied.'?
уйдсан үедээ юу хийх вэ
Peter: Nou, buiten Boston. Als een buitenwijk van Boston.
Jon: Is niet heel Massachusetts een buitenwijk buiten Boston?
Peter: Nee, nou, je bent of een buitenwijk van Worcester, of Springfield, of Boston.
Jon: Oh, Springfield. Niemand woont daarbuiten.
Peter: Ja. (lacht)
Jon: Zelfs mensen die ik ken in Amherst zeggen: 'Oh, ik kom van buiten Boston.' gewoon proberen hun reet te bedekken. Worcester, ben je ooit bij WPI geweest?
Peter: Wacht, wat is WPI?
Jon: Worcester Polytechnic Institute.
Peter: Nee, nee dat heb ik niet.
Jon: Wauw. Ik moet gaan, het is vreselijk.
(Peter lacht)
Jon: Oh, ik ben er echt geweest. Daarover een honkbalwedstrijd, de honkbal-omroeper. Dit zijn allemaal dingen die je niet hebt gevraagd, maar daar ben je.
Peter: Nou, ik ben naar Fenway geweest, dat is alles wat ik nodig heb.
Jon: Het is veel beter.
Peter: Het enige dat ik je verder wilde vragen, is: wat is het volgende, is het Groene Vrede?
Jon: Nou, bedankt voor het opmerken. Daar werken we aan. Zeer moeilijke film om tegenwoordig een studio te krijgen. Films met elke vorm van diepgang of elke sociale relevantie, wat er ook gebeurt, hoe groot of hoe interessant ze ook terugschrikken. Dat kan het zijn.
Peter: Wat grappig is, want Avatar was zo'n soort film, of had zo'n boodschap.
Jon: Ja, maar niemand wist het totdat ze daar aankwamen. Als de film 'That Poor Tree' heette, weet ik niet of er iemand zou zijn gegaan.
Peter: Waarschijnlijk niet.
Jon: Als het 'That Poor Tree' van James Cameron was, zou iedereen weg zijn. Dus we zullen zien. Ik werk eigenlijk aan een film over Teddy Roosevelt, en we zullen zien. We zullen zien. Ik weet het nog niet is het antwoord op de vraag.
Peter: Weet ik nog niet. OK. Nou, ik wens je veel succes en ik laat je gaan, want ik denk dat ik heb gehoord dat je net een kind hebt gekregen, toch?
Jon: Ik heb een baby van 12 weken om te concurreren met een 2 ½ jaar oude zoon. En ik moet zeggen, het leven is best goed.
Peter: Nou, het is een genoegen om met je te praten, ik laat je terug naar je familie.
Jon: Heel erg bedankt. Dit was een verrassend goed interview. Zien! Voelt vreselijk aan, nietwaar!
[gelach]
Peter: Bedankt Jon.
Jon: Oké. Tot ziens.
