Wanneer een personage in Inglorious Basterds kijkt naar de camera en zegt: 'Ik denk dat dit misschien wel mijn meesterwerk is', het is duidelijk dat schrijver-regisseur Quentin Tarantino een zelfgenoegzame blurb aan het maken is voor zijn eigen film uit de Tweede Wereldoorlog. Misschien heeft hij het recht verdiend om te glunderen. Als kijker, als ik aan Tarantino denk, denk ik aan wraak in hoofdstukken. De wraak komt binnen Inglorious Basterds is van historisch revisionistische aard. Het ontvouwt zich in vijf hoofdstukken, die gezamenlijk dienen als een vijfpunts-palm-exploder op de borst van de bioscoopbezoeker. Net zo Er was eens in Hollywood aanstaande vrijdag in de bioscoop te zien is, kunnen we raden dat het een soortgelijke revisionistische benadering zou kunnen volgen bij de behandeling van de Manson-moorden.
Tarantino was de ultieme filmmaker van de jaren negentig en hij heeft nog nooit een film gemaakt die zo cultureel belangrijk was als Pulp Fiction . Dat soort tijdperkbepalend succes komt maar één keer in een carrière voor. Er zijn cinefielen die er de voorkeur aan geven Jackie Brown - een gelijkgestemde oefening in terughoudendheid die bewust een ouder publiek aanspreekt. Deze twee inzendingen zijn in de regiefilmografie van Tarantino aan elkaar gekoppeld omdat ze de enige gevallen zijn waarin hij een schrijftegoed met iemand anders heeft gedeeld. Roger Avary hielp bij het bedenken van het verhaal voor Pulp Fiction en Jackie Brown is gebaseerd op een roman van Elmore Leonard.
Hoe geweldig die films ook zijn, het is de uitbundigheid en onvoorspelbaarheid van zijn meer originele scenario's die me een fan van het werk van Tarantino hebben gemaakt. In niet-glorieuze bastaarden spelen deze elementen een rol in een film die misschien wel de meest ware uitdrukking is van de stijl van Tarantino, die tegelijkertijd cartoonesk en ambachtelijk is. Om enkele (maar niet alle) excessen te temperen, destilleerde hij zijn ideeën voor een tv-miniserie tot een pittig script met secties die spelen als korte verhalen. Laat u niet misleiden door de titel: de resultaten waren geweldig.
niet-glorieuze bastaarden bevat de beste schurk van Tarantino: namelijk SS-kolonel Hans Landa, gespeeld door Christoph Waltz. In eerste instantie omarmt Landa zijn nazi-bijnaam 'The Jew Hunter' met een soort verwrongen professionele trots, maar als we hem later weer ontmoeten, is zijn houding veranderd, alsof hij er een hekel aan heeft om op zo'n manier getypeerd te worden.
Landa is een polyglot, die moeiteloos kan overschakelen van Duits naar Engels naar Frans naar Italiaans. Het is gemakkelijk in te zien waarom Tarantino, een regisseur wiens films dialooggestuurd zijn, dit 'taalkundige genie' zou beschouwen als zijn beste karakter. niet-glorieuze bastaarden heeft de wereld kennis laten maken met Waltz en zijn finesse met taal is essentieel om ons naar deze ondertitelde film te leiden.
In Hoofdstuk een ('Er was eens… in het door de nazi's bezette Frankrijk'), komt Landa aan bij een Franse boerderij waarvan de bijlzwaaiende eigenaar verborgen Joden onder zijn vloerplanken schuilhoudt. Het daaropvolgende gesprek tussen de twee mannen wordt een schaakspel van toenemende onrust.
өөрийгөө хэрхэн харилцаанд оруулах вэ
Wanneer Landa een kalebasmeerschuim tevoorschijn haalt - dezelfde pijp die Sherlock Holmes rookte - landt de aanblik ervan als een komisch oversized rekwisiet, maar het is ook de psyche die hij nodig heeft om schaakmat te noemen. Het kenmerk van een 'verdomd goede detective' en een volmaakte rolspeler, deze pijp duidt op zijn bekwaamheid in het opsporen van leugens en het blootleggen van de charades van anderen. Het is een functie die hij tot het einde zal vervullen, wanneer Brad Pitt's wederkerige nazi-jager, luitenant Aldo Raine, zijn Bowie-mes uit de schede haalt en Landa voor altijd blootstelt met een swastika-litteken op zijn voorhoofd.
Hoewel het ondoorgrondelijk lijkt, gezien de enorme rijkdom van geweldige karakters die Tarantino heeft geschreven , Waltz is de enige acteur die ooit een Academy Award heeft gewonnen voor het spelen van een van hen. Hij deed het eigenlijk twee keer. De tweede keer was voor Dr. King Schultz in Django Unchained .
Schultz is ondraaglijk spraakzaam, er is een scène waarin Django schietoefeningen doet en Schultz 'hoofd letterlijk in het frame springt, alsof hij ons eraan wil herinneren dat hij er nog steeds is om de schijnwerpers te pakken en te belichamen het soort nepverlichte blanke redder waar de Academie van houdt . (Chris Mannix, de racistische en slappe Barney Fife-karikatuur achtergelaten om een andere zwarte antiheld te bewaken die in een bedlegerige, testikelvrije staat wordt geschoten in De Hatelijke Acht , is een minder nauwgezet voorbeeld van de onbewuste blanke redder streak die door de westerns van Tarantino loopt).
Schultz kan vervelend zijn met zijn onnodige theatrale en breedsprakigheid, maar Landa heeft het tegenovergestelde effect. Hij is een personage dat dreiging uitstraalt door middel van vrolijke beleefdheden. Als hij in de buurt is, verhoogt dat de spanning in een scène in ordes van grootte. We hebben het gevoel dat er iets ergs staat te gebeuren, en dan gebeurt het, met Landa die zijn soldaten beveelt om de 'ratten' onder de vloerplanken uit te roeien. Toevallig is het idee van deze nazi van 'ratten' een hele joodse familie, de Dreyfuses, wiens dochter, Shosanna (Melanie Laurent), te voet ontsnapt uit de boerderij terwijl Landa haar laat gaan, schijnbaar in een opwelling.
Dit zet de plot van niet-glorieuze bastaarden , waarvan de personages samenkomen in een Parijse bioscoop, terwijl Shosanna haar wraak zoekt en de titulaire Basterds, geleid door Raine, de ultieme nazi-hoofdhuid zoeken: die van Adolph Hitler.
In de bioscoop wurgt Landa Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), een Duitse filmster die, ondanks haar acteerfaam, amper kan doen alsof ze een spion is om hem heen. Het is mogelijk dat dit zijn gevoel voor rollenspel beledigt, of misschien moet hij gewoon een rivaal uitschakelen. Ze hebben tenslotte allebei dezelfde rol: die van de dubbelagent die de geallieerden zal helpen bij het vermoorden van Hitler en het beëindigen van de oorlog.
Als Landa de beste schurk van Tarantino is - en dat neem ik voor lief we zijn het er allemaal over eens over dat The Bride zijn beste held is - dan, tussen de gebruikelijke alledaagse gesprekken onderbroken door uitbarstingen van geweld, Inglorious Basterds bevat ook de meest spannende scène die Tarantino ooit aan celluloid heeft gewijd. Het is de kelderscène in hoofdstuk vier ('Operation Kino'), waar twee van de Basterds en luitenant Archie Hicox (Michael Fassbender in een ontsnappingsrol) betrokken raken bij een spelletje 'Wie ben ik?' met een Gestapo-majoor.
Die scène is de Kaken van gebaren. Het is 10 zomers geleden sinds ik het voor het eerst zag en het maakt me nog steeds onzeker over welke vingers ik ophoud als ik een getal wil laten zien. Je weet dat een film je is begonnen als het zo in momenten van je leven begint te doordringen.
Voordat we de taverne binnengaan, heeft Tarantino al de weg geëffend voor wat volgt door Raine te laten wijzen op de roekeloze aard van een kelderafspraak. Hicox heeft ook een potentieel los kanon op zijn handen in de vorm van Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), de Basterd die zijn eigen speciale intermezzo kreeg als een eenmans-nazi-moordmachine in hoofdstuk twee.
Verdere complicerende zaken is de ongeplande tafel van Duitse soldaten in de herberg. We zien die Gestapo-majoor, Dieter Hellstrom (August Diehl) niet eens, totdat de camera onthult dat hij de hele tijd om de hoek heeft gezeten een boek te lezen in een onzichtbare nis. Voeg toe aan het eigen wankele accent van Hicox wanneer hij Duits spreekt en de stukken zijn allemaal op hun plaats zodat er weer iets ergs kan gebeuren, zoals in hoofdstuk één.
wwe рингний хаан 2019
Tarantino manipuleert vakkundig de mise-en-scene en houdt ons met elk element in spanning totdat Hicox zich stoïcijns overgeeft aan het onvermijdelijke en overschakelt naar het Engels, voorafgaand aan zijn dood met het filmcitaat van de bovenste plank: 'Nou, als dit het is, ouwe jongen , Ik hoop dat je het niet erg vindt als ik de koning spreek. ' Cue kelder taverne shootout, gevolgd door de verplichte Mexicaanse impasse, in Tarantino-stijl.
Waar niet-glorieuze bastaarden komt echt samen als een geheel dat groter is dan de som van de delen in het laatste hoofdstuk. Hoofdstuk vijf ('Revenge of the Giant Face') omschrijft de film als de ultieme historische wraakfantasie. De hele film bouwt ernaar toe op dezelfde manier als de samengestelde delen van hoofdstuk vier naar dat vuurgevecht toe.
Dit keer gaan Eli Roths met vleermuis zwaaiende 'Bear Jew' en een van de andere Basterds naar een operabox om Hitler en Goebbels neer te maaien met machinepistolen voordat de hele bioscoop om hen heen in vlammen opgaat, met dank aan een berg nitraatfilm. aangestoken door Shosanna's minnaar. Wat Tarantino hier zegt, ligt voor de hand: cinema is, of was ooit, in ieder geval letterlijk brandgevaarlijk. Het kan de wereld in brand steken. Het kan ervoor zorgen dat de nazi's recht voor je neus in de hel branden.
хэт уйтгартай байхдаа юу хийх вэ
Op dezelfde manier waarop de gedoemde Shosanna haar levensgrote, spookachtige 'gezicht van Joodse wraak' in een nazi-propagandafilm samenvoegt, zo splitst Tarantino zijn eigen dwaze, fictieve einde in de bestaande rol van de Tweede Wereldoorlog. Met deze terloops uitgevoerde wending wordt zijn mannen-op-een-missie-film iets meer: een werk met een alternatieve geschiedenis met een onwaarschijnlijke plaats in wat de Israëlische krant Haaretz 'het discours tussen de film en de herinnering aan de Holocaust' genoemd.
Dit is iets dat ik afgelopen december in een artikel over heb aangestipt Schindler's Lijst en Holocaust - twee van de beste films van de 20e eeuw - maar er is een reden dat sommige intellectuelen zoals wijlen Claude Lanzmann eigenlijk de voorkeur hebben gegeven aan de film van Tarantino boven die van Steven Spielberg. De film erkent misschien dat films in wezen leugens zijn die gericht zijn op hogere spirituele waarheden, en daarom is de film niet gebonden aan wat er is gebeurd of aan het verhaal van Joods slachtofferschap. In plaats daarvan presenteert het een visie van gebeurtenissen waarbij de morele boog van het universum sneller en spetterend is naarmate het zich naar gerechtigheid buigt.
Ranglijst van Tarantino's films is een beetje zoals prioriteit geven aan kinderen in hetzelfde gezin. Je houdt van ze allemaal en het lijkt bijna oneerlijk om ze te behandelen als iets minder dan gelijken, want afgezien van alle kritiek heeft hij nooit een slechte film gemaakt. Om het te verwoorden in termen van verwijzingen naar de popcultuur uit de jaren '70 (die deel uitmaken van Tarantino's eigen filmische taal), zou je Alice de huishoudster niet vragen om een escalerend spel Save or Kill te spelen met leden van de Brady Bunch.
Of zou je? Geef toe: je hebt je eigen slechte idee over wie de laatste Brady zou zijn. (Ik stem jan.)
Persoonlijk, Reservoir Honden is mijn favoriete Tarantino-film uit de jaren 90. Vorig jaar heb ik gebeld Kill Bill, Vol. 1 'De frontale eerste helft van zijn meest ambitieuze epos.' Het en Kill Bill, Vol. 2 blijf mijn algehele favoriete Tarantino-film (of films, als je ze als twee meetelt, wat hij niet doet). Echter, niet-glorieuze bastaarden komt als een goede tweede en objectief gezien denk ik dat het de beste van Tarantino is. Moge het de rechtbank behagen, ik neem geen genoegen met 'het beste van deze kant Pulp Fiction ,' een van beide.
niet-glorieuze bastaarden is een vreemd beest: het heeft zeker een aantal ongedisciplineerde momenten, zoals de hele geïmproviseerde voice-over van Samuel L. Jackson die het achtergrondverhaal van Stiglitz uitlegt. Tegelijkertijd zijn de brede streken die sommige critici ertoe kunnen brengen hun inschatting van de film te verlagen andere Tarantino-ranglijsten geven het een speciaal soort flair en persoonlijkheid in mijn boek. Beschouwd als een eigenzinnige neef van Pulp Fiction , het is minder alledaags en netjes en meer consistent onderhoudend.
Met 153 minuten is het geen korte film, maar de opkomst en ondergang van de hoofdstukken geeft het een kriskras momentum waardoor het sneller waait dan Tarantino's rommelige, meer opgeblazen follow-up, Django Unchained . Men kan het niet helpen, maar vraagt zich af of redacteur Sally Menke misschien heeft geholpen om wat van het vet eruit te knippen Django Het is een slap eerste uur. niet-glorieuze bastaarden was Menke's laatste samenwerking met Tarantino voordat ze in 2010 overleed.
Jejune, jazzy, onstuitbaar persoonlijk van stijl, maar toch beheersing van ambacht, niet-glorieuze bastaarden is misschien wel het gelukkigste huwelijk dat we ooit zullen krijgen tussen de formele Tarantino die 'volwassen' cinefielen willen zien en de vrije creatieve geest die hij zelf wil zijn. Het is een film waarin de auteur zijn eigen visie versmolt met de bepalende gebeurtenis van de 20e eeuw, waarbij hij de kracht van cinema gebruikt als een goddelijke rekenkracht.
Met deze film slaagde Tarantino erin om zichzelf net genoeg in toom te houden, zijn miniserie-idee terug te schroeven, een deel van de opvulling eruit te halen en ons een reeks hoofdstukken voor te stellen die in elkaar overvloeien voordat ze hun welkom slijten. In plaats van mijn eigen welkom hier te blijven, zal ik alleen maar zeggen dat dit piek Tarantino is en de rest aan het oordeel van de rechtbank overlaten. Vaarwel.
