( Het oneindige en verder is een regelmatige tweewekelijkse column waarin de 25-jarige filmografie van Pixar Animation Studios, film voor film, wordt gedocumenteerd. In de column van vandaag benadrukt schrijver Josh Spiegel Monsters, Inc. . )
Donderdag 1 november 2001 had voor Pete Docter een heel opwindende dag moeten zijn. De stoere animator, schrijver en regisseur van Pixar was slechts enkele uren verwijderd van een echte mijlpaal: de eerste speelfilm met zijn naam als regisseur zou in het hele land in de bioscoop verschijnen. Het zou de vierde speelfilm van Pixar Animation Studios zijn en een mijlpaal voor de studio in Emeryville, Californië: dit zou hun eerste film worden. niet geregisseerd door John Lasseter. Het zou weer een geheel origineel verhaal worden met een ongelooflijk high-concept hook, grote sterren en een solide interesse van het publiek.
De dag zou moeten zijn opwindend geweest. Maar Pete Docter was die dag nergens in de buurt van Hollywood of zelfs Emeryville. Hij zat vast in een gerechtsgebouw in Wyoming, waar advocaten die Pixar vertegenwoordigden een rechter moesten overtuigen om Monsters, Inc. . om helemaal vrijgelaten te worden.
залуутай унтсаны дараа яаж биеэ авч явах вэ
Zet dat ding terug waar het vandaan kwam
Net als een aantal van de meest gewaagde originele films van Pixar, Monsters, Inc. begon zijn leven in het Hidden City Cafe in Californië, tijdens een inmiddels zeer bekende lunch tussen een aantal van de mannen die enkele van de meest geliefde films van de studio zouden regisseren. Pete Docter gooide die dag het klompje van een idee dat hem door de volgende zeven scheppingsjaren zou leiden. De goudklomp was simpel: een film over monsters. Hij had op dat moment niet al te veel anders, maar het idee groeide uiteindelijk uit tot een wat-als: wat als de monsters waarvan elk kind dacht dat ze zich in zijn of haar kast verstopten niet alleen echt waren, maar die kinderen bang maakten alleen omdat het zo was. hun baan?
Docter was, zelfs in 2001, een van de langstlopende werknemers bij Pixar. Hij was de tiende werknemer die in de studio werd aangenomen en pas de derde animator die hij in 1990 bij Pixar begon, de dag na zijn afstuderen. Hoewel Docter werd gecrediteerd als onderdeel van de bemanning voor Een insecten leven en Toy Story 2 , was hij grotendeels geen groot deel van die producties. Na het daverende succes van Toy Story , waarop hij werd gecrediteerd als een van de verhaalschrijvers, kreeg Docter de taak om zijn idee van een monsterfilm tot leven te brengen, als de vierde speelfilm die werd uitgebracht door Pixar en de eerste die niet werd geregisseerd door John Lasseter. (Gezien het feit dat Lasseter het gezicht van Pixar was tijdens zijn vroegste speelfilmjaren, was dit een grote sprong voorwaarts.)
Zoals het geval is bij veel van Pixars films, is het verhaal van Monsters, Inc. kwam niet samen bij de eerste poging. De film die we allemaal kennen, concentreert zich op twee beste vrienden, Mike Wazowski (ingesproken door Billy Crystal) en James P. Sullivan (John Goodman), woonachtig in Monstropolis. Mike en Sulley zijn niet alleen beste vrienden, ze wonen samen en werken samen bij Monsters, Inc., waar Sulley de beste Scarer in hun divisie is en Mike fungeert als zijn wingman en trainer. Het grote, harige, blauwe monster is precies het juiste soort Scarer om elk kind bang te maken, en het juiste soort Scarer om zijn rivaal Randall Boggs (Steve Buscemi) woedend te maken. Alles gaat goed, totdat Sulley op een nacht een deur vindt die achterblijft in hun werkomgeving, samen met een nieuwsgierig klein meisje dat hij uiteindelijk Boo noemt. In de film is een secundaire wending dat monsters net zo bang zijn voor mensen als wij voor hen, zo niet meer, in de overtuiging dat een enkele aanraking hen zou kunnen doden.
In het gebied
Het oorspronkelijke idee van Docter was iets totaal anders, waarbij hij zich in plaats daarvan concentreerde op een volwassen man die in de knoop moet raken met de monsters uit zijn jeugd die uit zijn verbeelding terugkeren om hem opnieuw lastig te vallen. (Iets aan die logline, althans voor deze schrijver, klinkt vreemd in overeenstemming met wat uiteindelijk een andere Docter-functie zou worden, Binnenstebuiten .) In een tijdsbestek van vier jaar zou dat oorspronkelijke idee verschuiven naar het verhaal van de monsters zelf, uiteindelijk vertegenwoordigd door Mike en Sulley, een klassiek oneven stel dat qua grootte, temperament, persoonlijkheid en meer paren.
Toen het concept van een volwassene die met monsters omging, werd overboord gegooid, verlegde Docter de focus van het verhaal naar slechts één monster met een kind. Zelfs binnen die kernrelatie, die wel werd overgedragen naar het eindproduct, waren er veranderingen. Zoals gedetailleerd in het David Price-boek De Pixar Touch , er waren iteraties waarbij het monster een nieuwkomer was, waar het kind een zevenjarig kind was met pesterige broers en zussen, waar het kind een jongen was, enz. Zoals Price ook opmerkt, ging het kind op een gegeven moment om Afro-Amerikaan te zijn, hoewel dat niveau van diversiteit uiteindelijk uit de boot viel. (Een onderstroom waar we in deze serie op terug blijven komen: hoewel Pixar's films grotendeels, en begrijpelijkerwijs, geliefd zijn, heeft de studio een zeer, zeer slechte staat van dienst met het inhuren van gekleurde mensen om substantiële rollen te spelen. De laatste paar jaren.)
хэн нэгнийг хайрлах, хэн нэгэнд дурлах хоёрын ялгаа
Zelfs Sulley was een harde noot om te kraken voor Docter en zijn team. Zoals de co-schrijver en regisseur later dat is genoteerd in een 15e verjaardag retrospectief interview op Wekelijks entertainment , 'Hij was een conciërge, hij was een mislukte schaar, hij was al deze verschillende dingen - en toen we dat eindelijk lieten gaan en gewoon zeiden: 'Oké, hij is de BESTE schaarser daar. Hij is de ster-quarterback, 'toen kwam het allemaal in beeld.' Mike Wazowski moest ook in beeld komen in de algehele ontwikkeling van de film. Tijdens een verhalensessie begin 1998 werd besloten dat het personage dat Sulley zou zijn, gedurende de hele film een soort klankbord nodig zou hebben, en niet alleen het kindpersonage met wie hij interactie zou hebben. Dat idee bracht karakterontwerper Ricky Nierva ertoe om het walking-eyeball-concept te bedenken dat uiteindelijk leidde tot Mike.
Werk dat flab uit
De andere sleutel tot Monsters, Inc. kwam in de casting van de twee hoofdpersonages. Wanneer het origineel Toy Story aan het casten was, was er een kans dat Buzz Lightyear heel anders zou hebben geklonken - Pixar had de rol ooit aan Billy Crystal aangeboden. Toen Pete Docter hem een paar jaar later benaderde om de snauwende en spraakzame Mike te uiten, aarzelde Crystal niet om te accepteren. (Wat er ook waar is, het is moeilijk voor te stellen dat het huidige visuele ontwerp van Buzz de stem heeft van het sarcastische, grappige en grotendeels nevelachtige Crystal.) De rol van James P.Sullivan kwam uiteindelijk terecht bij John Goodman, hoewel er apocriefe verhalen zijn. dat Docter eerst contact had opgenomen met de legendarische komiek Bill Murray om het hoofd Scarer te spelen. Murray, beroemd raadselachtig, reageerde nooit en dus ging de zoektocht verder. Goodman voelt zich natuurlijk volkomen natuurlijk als de grote, maar grotendeels niet eng, Sulley. (Onze held is pas echt angstaanjagend op één sleutelmoment, ontworpen om een kloof te veroorzaken tussen hem en kleine Boo, iedereen die Goodman heeft gezien in films als Arizona opvoeden en Barton Fink weet dat hij beangstigend kan zijn als hij dat wil.)
худлаа ярьсны дараа харилцаагаа хэрхэн яаж сэргээх вэ
Mike en Sulley waren niet het eerste duo dat de hoofdrol speelde in een Pixar-film, maar in tegenstelling tot Woody en Buzz beginnen ze als vrienden voordat ze een korte scheiding hebben. Dat plot terzijde, Mike en Sulley zijn echter een leuker paar dankzij iets ongrijpbaars voor het publiek, maar nog steeds van onschatbare waarde: Crystal en Goodman namen hun dialoog op in dezelfde studio. Traditioneel, zelfs nu, is het zeldzaam dat dat soort opname-instellingen plaatsvinden, meestal omdat het moeilijker is om tegelijkertijd talent in de studio te krijgen (naast andere redenen). De drie eerdere Pixar-functies bevatten geen groepsopnamesessies, maar zowel Crystal als Goodman drongen er gelukkig op aan. Het is onmogelijk om vast te stellen wat het is aan het byplay tussen Mike en Sulley dat anders klinkt - er is minder behoefte aan specifieke geluidsbewerking om dialogen te timen alsof het ene personage op het andere reageert, en hun chemie is duidelijker.
De rest van de relatief kleine cast werd ingevuld door indrukwekkende personage-acteurs: Steve Buscemi, slechts een paar jaar nadat hij mee speelde in The Big Lebowski met Goodman, neemt de rol van antagonist op zich als Randall Boggs. James Coburn bood zijn stentoriaanse tonen aan als Henry J. Waternoose. En Jennifer Tilly gaf de stem van Mike's vriendin Celia. (Tilly, die half Chinees is, is de eerste kleuracteur die in een Pixar-film verschijnt. Nogmaals, we komen in de loop van deze serie nog een paar keer op dit punt terug.) Ten opzichte van het verleden drie Pixar-films, terwijl de wereld van Monstropolis enorm is, zijn er steeds minder inwoners.
Dat verdomde papierwerk
Dat komt waarschijnlijk door de komische toon van Monsters, Inc. , meer dan zijn voorgangers, is een gekke farce. Het staat al vroeg vast dat Monsters, Inc. in de problemen zit - zoals een monster behulpzaam tegen Waternoose zegt, ze kunnen hun dagelijkse quotum van schreeuwverzameling halen, maar alleen misschien. Het is ook al vroeg vastgesteld dat monsters zo bang zijn voor mensen dat elke hoeveelheid besmetting snel en akelig wordt aangepakt. Zodra Sulley zich realiseert dat hij per ongeluk een kind in Monstropolis heeft binnengelaten, neemt de actie en het tempo toe, met de daaropvolgende gebeurtenissen van de film die plaatsvinden gedurende een volledige dag in de monsterlijke stad.
In sommige opzichten, Monsters, Inc. reist niet te ver in zijn verhaal. Het grootste deel van de film speelt zich af in het appartement van Mike en Sulley, of binnen de fabrieksmuren van Monsters, Inc. zelf. De beperkte reikwijdte was te wijten aan meer gewaagde keuzes die Pixar's animators maakten met de personages zelf. De film vereiste niet dat Pixar zichzelf moest pushen met de menselijke personages - Boo is de enige mens die langer dan een paar seconden per keer verschijnt. In plaats daarvan ging het allemaal om bont.
Sulley zou uiteindelijk meer hebben dan twee miljoen haren op zijn lichaam, en ze zouden allemaal dienovereenkomstig moeten worden geanimeerd. In feite was dit een verdubbeling, of een verdrievoudiging of verviervoudiging, voor Pixar over de uitdaging waarmee de animators van Walt Disney Animation Studios ooit te maken hadden gehad bij het animeren van Ariel in De kleine Zeemeermin . Het haar van dat personage was bedoeld om onderscheidend en geloofwaardig te zijn, ondanks het feit dat het vaak in het water zou drijven, waardoor een uitdaging des te moeilijker werd.
En het was niet genoeg voor Pixar dat hun team letterlijk miljoenen haren op het lichaam van één personage zou animeren. Die haren zouden naar behoefte schaduwen op de rest van het lichaam van het personage moeten creëren, ook wel bekend als zelfschaduwing. De keerzijde van dit effect is duidelijk als je naar baby Molly in de eerste kijkt Toy Story . Ze is een personage wiens haar niet creëer schaduwen, wat bijdraagt aan het algemene gevoel dat computeranimatie ruimte had om te groeien. Voor Pixar was er geen weg terug.
De animatie in de film moest ook duidelijk zijn bij het maken van de glibberige beweging van Randall, wiens kameleonische kenmerken het personage angstaanjagender maken voor Boo en gewoon moeilijker te animeren. Dan zou er ook de snelle finale zijn, waarin Mike en Sulley, met Boo, een reis maken door talloze deuren naar talloze delen van de mensenwereld, van een woonwagenpark in Amerika tot een Parijse flat tot een huisje aan het strand. . Net zoals Mike en Sulley gedwongen worden om een manische poppenkast vol te houden, voelt het vaak, zelfs 20 jaar later, aan het kijken Monsters, Inc. dat de animators hetzelfde moesten doen.
найз залуудаа төрсөн өдрөөр нь хийх сайхан зүйлс
We hebben een 2319
Voordat het publiek het kon zien Monsters, Inc. Pixar moest echter zijn eerste grote juridische hindernis nemen. De rechtbank in Wyoming waar Pete Docter zich op 1 november 2001 bevond, letterlijk een dag voordat zijn eerste speelfilm in het hele land zou worden uitgebracht, was de laatste stap in een zaak waarin de studio werd beschuldigd van plagiaat. Kinderliedjesschrijver Lori Madrid klaagde Pixar aan en beweerde dat ze het uitgangspunt van hun film hadden overgenomen van een gedicht dat ze in 1997 had geschreven, getiteld 'There’s A Boy In My Closet'.
Hoewel de fundamentele beschuldiging vergezocht lijkt, was er genoeg bindweefsel tussen Madrid en Pixar dat redelijke bezorgdheid mogelijk maakte. Madrid had het gedicht naar een handvol uitgevers gestuurd, waaronder Chronicle Books. Chronicle begon in 2001 samen met Pixar aan koffietafelboeken te werken. (Denk aan al deze De kunst van… boeken die je misschien hebt gezien bij je plaatselijke Barnes and Noble.) Wanneer, zoals de boekdetails van Price, Madrid's vrienden haar op de hoogte brachten van de trailer voor Monsters, Inc. ., veronderstelden zij en zij dat het gedicht dat ze sindsdien in een gemeenschapstheatermusical had veranderd, voer voor Pixar was geworden zonder dat ze contact met haar hadden opgenomen of haar bijdrage hadden erkend. De aanklacht werd pas enkele weken voordat de film zou worden uitgebracht ingediend, waarbij de advocaat van Madrid om een bevel vroeg dat de film niet langer beschikbaar zou zijn in Amerikaanse bioscopen tot nadat de aanklacht was opgelost.
Zoals vaak het geval is bij rechtszaken over deze kwestie, Monsters, Inc. eindigde niet met teer en veren omdat hij schuldig was aan plagiaat. Iets om op te merken, en dit is puur speculatief: de eerste advertenties voor Monsters, Inc. ., zoals het geval was met sommige vroege Pixar-teasers, bevatten een scène die niet echt in de film voorkomt. Sulley en Mike belanden in een kinderkamer, doen een beetje riffs die verwijzen naar de chemie die Goodman en Crystal in de laatste film demonstreerden, en dat is dat. Gezien het onderwerp van het gedicht van Madrid en het idee dat monsters bang zijn voor mensen, is het mogelijk dat de advertentie haar ertoe bracht meer concreet plagiaat te veronderstellen, ook al is de film zelf niet helemaal een afspiegeling van die advertentie.
De rechter in de zaak heeft, zoals u waarschijnlijk al hebt afgeleid, geen bevel uitgevaardigd om de vrijlating van Monsters, Inc. (Prijsnotities in De Pixar Touch dat de oudere rechter grapjes maakte over hoe de kinderen van zijn gerechtsdeurwaarders buitengewoon boos op hem zouden zijn als hij het bevel had uitgevaardigd.) De zaak zelf zou pas in de zomer van 2002 volledig worden opgelost, toen dezelfde rechter dat ondanks sommige overeenkomsten op het oppervlak, was er niet genoeg bewijs dat Pixar het gedicht van Madrid had geplagieerd. Later dat jaar werd een aparte zaak tegen Pixar aangespannen door de undergroundkunstenaar Stanley Mouse, waarin hij beweerde dat zijn korte film Excuseer mijn stof werd gestolen door Pixar, met name een personage dat ontzettend veel lijkt op een oogbol met benen. De zaak van Mouse werd buiten de rechtbank afgehandeld, omdat hij werd opgehouden door een gebrek aan tastbaar bewijs.
Als ik jou niet had
Maar nu, bijna 20 jaar later, denken we er positief over Monsters, Inc. , omdat deze zaken maar een deuk in de algehele impact van de film op het publiek hebben gemaakt. Pixar's derde volledig originele film was wederom een hit aan de kassa, outgrossing Toy Story 2 met ongeveer $ 10 miljoen in eigen land. (Gezien dat Monsters, Inc. kwam dezelfde herfst en winter aan als Harry Potter en de steen der wijzen en The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring , de kassa is des te indrukwekkender.) Critici en publiek prezen de film, hoewel het voor sommigen misschien leuker dan echt gedenkwaardig is geworden. In ieder geval in 2001 Monsters, Inc. had het enigszins pech gehad niet de eerste computeranimatiefilm van het jaar te zijn, en zeker niet het gesprek van de industrie.
De timing, nogmaals, zou moeten zijn perfect geweest. De Academy of Motion Picture Arts and Sciences had ervoor gekozen om een nieuwe categorie te implementeren, te beginnen met de films van dat jaar: Beste animatiefilm. Het succes van films als Schoonheid en het beest , De Leeuwenkoning , en Toy Story in andere categorieën - samen met Schoonheid De nominatie voor Beste Film - ging gepaard met een wildgroei aan andere animatiefilms van concurrerende studio's. Daarom was er een dwang van de kant van de Academie om een aparte categorie te creëren die de overwinning voor een animatiefilm zou garanderen.
Dus het was dat de geanimeerde functies uit 2001 als eerste in aanmerking kwamen voor de categorie. Er waren dat jaar echter maar drie genomineerden: die van Nickelodeon Jimmy Neutron, Boy Genius Pixar's Monsters, Inc. . en de winnaar, DreamWorks ' Shrek . Ja, 2001 was het jaar van Shrek , dat destijds de industrie stormenderhand veroverde en wegliep met de inaugurele Oscar voor beste animatiefilm. (Uw aantal kilometers kan variëren, maar dat is een overwinning die elk jaar een stuk minder verdienstelijk aanvoelt.)
Monsters, Inc. liep niet met lege handen weg, hoewel zijn enige overwinning minder als een commentaar op de film voelde en meer als de industrie die eindelijk aan het speleologie was en een van de langstlopende Oscar-verliezers een overwinning bezorgde. Randy Newman, op dit moment al een vaste waarde bij Pixar-functies, won zijn eerste Oscar voor het luidruchtige duet 'If I Didn't Have You', nadat hij vijftien keer eerder. Slechts een paar jaar nadat het er niet in slaagde een deuk te slaan tegen Pixar en Disney, had DreamWorks een pleidooi gehouden voor zichzelf als een serieuze concurrentie voor beide studio's. (Leuk feit echter: Shrek is de enige in-house film waarvoor DreamWorks de Oscar won, hoewel ze de winnaar van 2005 wel verdeelden, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Pixar, inclusief de nominatie voor deze film, is 13 keer genomineerd voor Beste Animatiefilm en 10 keer gewonnen, waaronder voor Toy Story 4 .)
Monsters, Inc. zou na verloop van tijd een van de belangrijkste successen van Pixar worden. Het bracht een prequel uit 2013 voort (die we later zullen bespreken), evenals een pretparkattractie bij Disney California Adventure, merchandise in overvloed en meer. Zelfs nu, Monsters, Inc. is een van de meer sympathieke films in de Pixar-stal, zonder echt zo emotioneel krachtig te worden als de andere films die Pete Docter regisseerde. Er is een eventuele surrogaat-vader-dochterrelatie tussen Sulley en Boo, en Goodman doet uitstekend werk door die relatie te verkopen, maar de snelheid waarmee Sulley's houding verandert, is alles bij elkaar genomen iets te snel. Het is een leuke, vermakelijke film die zinspeelde op de emotionele evolutie van Pixar. Maar pas met hun volgende film zouden ze een meer volwassen kant volledig omarmen.
Diezelfde film zou ook de spanningen verhogen in een toch al moeilijke relatie tussen Pixar en Disney, de laatste vertegenwoordigd door een CEO wiens dagen geteld waren.
эрэгтэй хүн эмэгтэй хайж байна
***
De volgende keer: Ga voorbij de zee met een neurotische anemoonvis.