Aanpassing is van nature transformerend. Een scenarioschrijver moet noodzakelijkerwijs wijzigingen aanbrengen in een andere vorm van geschreven werk om dat werk te laten functioneren in het medium film. Fans van het originele werk zullen de waarde van de aanpassing vaak beoordelen op de getrouwheid van het bronmateriaal, en een film beoordelen op de mate waarin deze zich houdt aan de beats van het verhaal, de toon en zelfs de specifieke dialoog die ze zich herinneren en waarderen van het werk dat ze zijn opgegroeid. liefde in de eerste plaats. Maar soms onderwerpt het aanpassingsproces het originele werk aan zulke transformerende druk dat het nauwelijks herkenbaar is.
Neem bijvoorbeeld Taika Waititi's Jojo Rabbit Ogenschijnlijk bewerkte Waititi het scenario van een roman met de titel Christine Leunens Caging Skies , maar als je bekend bent met de soorten films die Waititi maakt, Caging Skies lijkt een buitengewoon vreemde keuze om deze specifieke filmmaker te inspireren. Met name Caging Skies is een heel, heel somber verhaal. Het is zelfs zo somber dat, hoewel het boekomslag voor de recente Amerikaanse drukkerij het verhaal beschrijft als 'duister komisch', de duisternis zo verstikkend is dat ik moeite heb om te begrijpen waarom iemand zou denken dat het op afstand grappig is. En toch, als je kijkt naar Jojo Rabbit , de botten van dit verhaal zijn er nog steeds, zelfs als ze radicaal veranderd zijn om verschillende doelen te dienen.
Dit bericht bevat spoilers voor Jojo Rabbit
The Boyhood Whimsy en Coming of Age of Jojo Rabbit
Waititi's film volgt een preteenjongen genaamd Jojo die opgroeide in het Duitsland van de Tweede Wereldoorlog. Jojo woont bij zijn moeder, zoals zijn vader ging vechten in de oorlog en nooit meer terugkeerde, en hij neemt deel aan de Hitlerjugend. Jojo's denkbeeldige vriend treedt op als een surrogaatvader, een wild flamboyante en kinderlijke personificatie van Hitler zelf, zoals gespeeld door Waititi. Jojo wordt ingehaald door nationalistische ijver voor zijn land, tot grote bezorgdheid van zijn moeder, die ze maskeert achter excentriciteit in haar poging hem kinderachtig te houden en vrij van hatelijke indoctrinatie.
Jojo's leven verandert echter wanneer een ongeval tijdens een Hitlerjugend-activiteit hem gewond raakt door een granaatontploffing en littekens op zijn gezicht veroorzaakt. Op dat moment beseft hij dat hij en zijn moeder misschien niet alleen in hun huis zijn, als hij ontdekt dat een Joodse tiener genaamd Elsa in hun muren woont. Elsa bedreigt Jojo's leven als hij het aan iemand vertelt, maar Jojo maakt zich zorgen over wat er met zijn moeder zal gebeuren als bekend wordt dat ze een Jood herbergen. Jojo en Elsa zitten dus in een impasse, want geen van beiden wil Jojo's moeder vertellen over hun kennis van elkaar, uit angst voor het gevaar dat haar in gevaar zou brengen.
Dus probeert Jojo zijn onverwachte kamergenoot te bestuderen in een soort antropologische studie van het jodendom, die grotendeels is gebaseerd op de belachelijk demonische karikaturen die hij in de Hitlerjugend leerde, maar geleidelijk wordt afgebroken als hij Elsa's menselijkheid gaat herkennen, zelfs als hij dat wel heeft gedaan. moeite om het als zodanig aan zichzelf toe te geven. Ondertussen begint Jojo te vermoeden dat zijn moeder misschien meer betrokken is bij het verzet tegen de Duitse regering dan hij ooit had vermoed, en net als hij zijn prepuberale romantische gevoelens voor Elsa begint te herkennen, ontdekt Jojo dat zijn moeder dood op het stadsplein hangt. , geëxecuteerd wegens haar verraad.
Hoewel Jojo aanvankelijk boos was op Elsa, doet hij nog steeds pogingen om haar te verbergen voor overheidsonderzoek. Ze is het laatste stukje familie dat hij nog heeft in de wereld, en hij begint te beseffen dat Joden misschien niet de monsters zijn die hij moest geloven. Deze boog is voltooid wanneer Jojo eindelijk zijn smekende, snauwende nepvriend, Faux Hitler, vermoordt en de manieren waarop hij in zijn jeugd werd misleid achter zich liet ten gunste van verlichte empathie.
Terwijl de geallieerde troepen de stad binnenvallen en de stad bevrijden, vraagt Elsa aan Jojo wie de oorlog heeft gewonnen. Jojo vertelt haar op een moment van zwakte dat de Duitsers hebben gewonnen, maar hij verzekert haar snel dat hij haar zal helpen ontsnappen in de chaos na de strijd. Als ze voor het eerst sinds ze daar verborgen is het huis verlaat, wordt het duidelijk dat de geallieerden hebben gewonnen, dat Jojo een leugen vertelde en dat ze vrij is. De laatste momenten zijn gelukkige momenten, terwijl het paar vreugdevol lacht om de mogelijkheden die hen te wachten staan.
The Dark Hearts of Broken People in Caging Skies
Het boek van Christine Leunens volgt een zeer vergelijkbaar pad als Taika Waititi's aanpassing in de breed geplotte streken, hoewel een veelvoud aan kleine en grote details samenkomen om het boek heel anders te maken dan wat Waititi er later mee zou doen. Johannes heeft bijvoorbeeld geen schattige of kinderachtige bijnaam en woont bij zijn moeder, vader en bejaarde grootmoeder in Oostenrijk, niet in Duitsland. Johannes raakt niet gewond tijdens een Hitlerjugend-activiteit, maar tijdens een daadwerkelijke luchtaanval waarbij hij als kindsoldaat werd ingelijfd. Hij heeft niet alleen littekens op zijn gezicht, maar de helft van zijn gezicht is verlamd en een van zijn armen is gedeeltelijk geamputeerd. Hitler komt nooit op, denkbeeldig of anderszins.
Johannes 'ontdekking van Elsa is grotendeels hetzelfde, maar hun geheime correspondentie vindt plaats over een periode van jaren, in plaats van weken of maanden, dus Johannes groeit op tot een jonge man in de loop van de oorlog. Gedurende die tijd wordt de vader van Johannes gearresteerd als lid van het verzet en naar een concentratiekamp gestuurd. De moeder van Johannes ondergaat vrijwel hetzelfde lot als in de film, maar haar houding is veel minder grillig in het boek, meer nadrukkelijk onbewust in een poging haar zoon normaliteit over te brengen in plaats van hem af te leiden. Achtergelaten als de enige kostwinner voor zijn huishouden met een handicap die hem ervan weerhoudt om voldoende werk te krijgen, begint Johannes verbitterd te raken over Elsa als ongewenste gast, hoewel hij weigert haar aan zijn grootmoeder te onthullen uit loyaliteit aan de wensen van zijn moeder. Sterker nog, Johannes heeft puberale gevoelens van lust voor Elsa, haat haar omdat hij de reden is dat zijn ouders zijn vermoord, maar ook genegenheid voor haar als de enige persoon die hem begrijpt en naar hem luistert, zo lelijk en geïsoleerd als hij heeft gedaan. worden.
De leugen van Johannes is ook hetzelfde, want hij vertelt Elsa dat het Duitse leger de geallieerde strijdkrachten heeft bestreden en de overwinning heeft uitgeroepen. Maar dit moment, een van de laatste momenten van de film, komt ongeveer halverwege het boek. Als het punt van dit verhaal hetzelfde was als de bewerking die Waititi besloot te maken, zou dit de logische plaats zijn om het te beëindigen, of het zou op zijn minst dienen als de climax voor een epiloog. Maar het is hier dat het doel van Leunens heel anders wordt dan dat van Waititi, meer dan de toon of constructieve details ooit zouden kunnen.
яагаад би харьяалагддаггүй юм шиг санагдаж байна
Als Johannes tegen Elsa liegt, blijft die leugen intact. Hij belooft niet dat hij Elsa zal helpen ontsnappen, alleen om haar verborgen te houden. Deze leugen is geboren uit schaamte, lust en eenzaamheid, terwijl Johannes in een staat van gearresteerde ontwikkeling blijft door het lot van zijn gevangengenomen jeugdliefde aan het zijne te boeien wanneer hij wordt gedwongen om door een wereld te navigeren die zijn hatelijke ideologie achter zich laat. In eerste instantie is Johannes in conflict over zijn leugen, maar uiteindelijk is hij tevreden genoeg met zijn keuze dat zijn grootmoeder begint te vermoeden dat hij een meisje meeneemt. Oma's achterdocht wordt alleen maar erger door de toegenomen onzorgvuldigheid van Elsa, omdat ze de hoop verliest ooit weer een normaal leven te hebben.
Wanneer de grootmoeder van Johannes uiteindelijk sterft, biedt dit Elsa een beetje meer vrijheid om door het huis te dwalen, maar het paar begint geleidelijk een hekel aan elkaar te krijgen naarmate er meer jaren verstrijken. Deze haat wordt alleen maar erger naarmate Johannes blijft worstelen om hen te steunen, omdat zijn rantsoen beperkt is tot zijn eigen rantsoen en hij geen middelen heeft om genoeg voedsel voor twee mensen te voorzien zonder zijn grootmoeder als excuus te gebruiken. Deze ontbering wordt zo ernstig dat Johannes al het meubilair moet verkopen en uiteindelijk het huis zelf moet verlaten en Elsa een flatgebouw binnen moet smokkelen. Op dit punt zijn Elsa en Johannes bitter boos op elkaar. Ze vermoedt dat hij niet eerlijk tegen haar is geweest, en Johannes worstelt steeds meer om de leugen vol te houden. Hij probeert het isolement van Elsa met een kat te verbeteren, maar dit voegt alleen maar stress toe aan de situatie en de kat vliegt uiteindelijk uit het dakraam. Hun schreeuwende lucifers doen de buren geloven dat Johannes een geheime 'vrouw' heeft, en het is tijdens een van deze gevechten dat Johannes in een halfslachtige, schuldige poging tot een grap onthult dat hij haar voor de wereld niet voor haar veiligheid, maar uit liefde. Ze beseft de leugen, een volle vier jaar na het einde van de oorlog, en ze vertrekt.
Waarom één verhaal twee werd
Caging Skies uit zeer scherpe kritiek op het Duitse nazi-nationalisme, giftige mannelijkheid, verwarring van bezit voor liefde, en de manieren waarop mannen vrouwen gegijzeld houden omdat ze hun eigen pijn niet aankunnen. Elk gevoel van lichtzinnigheid dat het boek heeft, wordt snel onderdrukt door de sombere hopeloosheid van zijn boodschap, waardoor we alleen achterblijven met een ziekelijk verwrongen verteller die niet in staat is de moraal van zijn eigen verhaal te erkennen. Het is geen verhaal over hoe mensen kunnen veranderen en groeien, maar over hoe mensen gedoemd zijn het slachtoffer te worden van de schadelijke berichten die ze internaliseren in hun cultuur.
Taika Waititi grapte tijdens de Q&A erna Jojo Rabbit 'S vertoning op Fantastic Fest waarvan hij slechts ongeveer de helft las Caging Skies op aanraden van zijn moeder voordat hij het scenario schreef, en het zou me helemaal niet verbazen te horen dat Waititi het nooit heeft gelezen. Bepaalde wijzigingen in het bronmateriaal zijn duidelijk voor een Taika Waititi-project, zoals de focus op Jojo's afwezige vaderfiguur, de nadruk op Jojo's volwassen worden, en de over het algemeen lichtere toon van de film en de afhankelijkheid van humor. Als Waititi een rechtstreekse aanpassing had gemaakt van Caging Skies , zou het zowat het meest onwaarschijnlijke zijn dat Waititi's filmografie ooit in de smaak zou vallen, ondanks het optimisme van films als Jongen en Jaag op de Wilderpeople
Dus waarom zou je je aanpassen? Caging Skies helemaal? Ik kan duidelijk niet namens Waititi spreken, maar het lijkt alsof Caging Skies was een vorm van incidentele inspiratie. Hij las een deel van een boek waar hij waarschijnlijk niet veel om gaf, en herschreef het verhaal vervolgens naar zijn eigen doel, waarbij hij zich bezighield met thema's als jongensjaren en opgroeien op een komische, fantasievolle manier die genoeg eer betuigt aan de structuur en de beats van het verhaal. van de roman dat het gewoon niet als een geheel origineel werk kan worden aangehaald. Jojo Rabbit voelt waarschijnlijk als zo'n vreemde aanpassing omdat het nauwelijks een aanpassing is, subplots toevoegt over gezagsdragers in Jojo's leven die geen vergelijkbaar equivalent hebben in de roman en alles wegsnijdt dat in tegenspraak is met het idee dat Jojo in staat is de cultuur te overwinnen waarin hij is geboren in. Zoals elke aanpassing, Jojo Rabbit nam een deel van de persoonlijkheid over van de persoon die de aanpassing deed. Wat maakt Jojo Rabbit uniek is dat de schrijver iets nam waar hij waarschijnlijk bezwaar tegen had en het veranderde in iets waar hij van hield.
