(Welkom bij De Disney-toespraak , een terugkerende speelfilm waarin Josh Spiegel het laatste nieuws over Disney bespreekt. Hij gaat diep in op alles, van de geanimeerde klassiekers tot de themaparken tot live-action franchises. In deze editie: Peter Pan wordt 65 en het is tijd om met deze populaire maar problematische klassieker te worstelen.)
Er zijn maar weinig verhalen die de afgelopen meer dan 100 jaar langer zijn gebleven dan het verhaal van een jongen die kon vliegen en nooit volwassen hoefde te worden. Peter Pan, de Lost Boys, de oprechte Darling-kinderen, Captain Hook, Never Land en de andere details binnen het iconische garen dat door JM Barrie is geweven, zijn als pixie dust blijven hangen in films, tv-specials, boeken en het Broadway-podium letterlijk voor generaties. Het stuk uit 1904 leidde tot de roman uit 1911, die beide toneelmuziek, andere toneelstukken, films en meer inspireerden die direct aangepast waren aan of sterk geïnspireerd waren door Barrie's werk.
Өөрийнхөө амьдралаар ганцхан өдөр амьдрах гэж бүү оролдоорой
Het is vandaag de 65e verjaardag van misschien wel de beroemdste bewerking van Barrie's eeuwig jonge piraat, Disney's geanimeerde kijk op Peter Pan , een film die zowel gekenmerkt wordt door zijn gedenkwaardige beelden en muziek als door zijn enorm lastige, retrograde weergave van vrouwen en mensen van kleur.
Het opvallende en het beschamende
Peter Pan inspireerde een van de meest populaire pretparkattracties in de geschiedenis van Disney, Peter Pan’s Flight. Peter's sprookjesvriend Tinker Bell is, naast Mickey Mouse, het meest duurzame symbool van de Walt Disney Company. De film zelf heeft, als je rekening houdt met inflatie, in eigen land bijna een half miljard dollar binnengehaald over meerdere theatrale releases. Wat de film voor zoveel mensen doet werken, kan op de een of andere manier bijna volledig worden gescheiden van de lastige, vaak huiveringwekkende aspecten ervan. We onthouden nummers als 'You Can Fly' en 'The Second Star to the Right' net zo snel als we ervoor kiezen om dat te vergeten Peter Pan bevat ook een nummer genaamd 'What Makes the Red Man Red'. De nostalgie die als onderbouwing dient Peter Pan is op die manier stiekem, net zoals het je weer laat doen alsof je een kind bent en vergeet volwassen te zijn, het geeft je toestemming om de elementen van het verhaal te negeren die te uitdagend of te gênant zijn om over na te denken.
Natuurlijk is Disney-animatie geen onbekende in het combineren van het opvallende en het met terugwerkende kracht gênante. In de afgelopen kwart eeuw heeft Walt Disney Animation Studios zijn films gevuld met meer niet-blanke personages, zoals de hoofdrolspelers van Aladdin , Mulan , De prinses en de Kikker , en Moana . Die periode heeft vele stappen voorwaarts gebracht voor het Huis van de Muis, stappen voorbij de dagen van 'What Makes the Red Man Red', maar er waren ook groeipijnen: Aladdin beeldde de Midden-Oosterse cultuur af, maar bijna volledig witgekalkt met zijn te modern klinkende en blanke cast Pocahontas probeerde een nauwkeuriger beeld te schetsen van de Indiaanse cultuur dan, laten we zeggen, Peter Pan , maar nog steeds een sprookjesroman geënt op de harde wreedheden van de Engelse bezetting van de Nieuwe Wereld.
уйтгартай үедээ хийх гайхалтай зүйлс
Die fouten weerspiegelen echter op zijn minst een cultuur van filmmakers die zichzelf wilden verbeteren en diversiteit op een meer respectvolle manier wilden vertegenwoordigen. Het zijn misschien langverwachte babystapjes, maar als je kijkt naar het tijdperk van Peter Pan en andere Disney-animaties uit de jaren 40 en 50, voelen de babystapjes als sprongen. Een flink aantal vroege Disney-films gebruikten niet-blanke personages voor gemakkelijke, luie grappen die verkeerden in stereotypen die op zijn best gedateerd en in het slechtste geval pijnlijk racistisch zijn. Enkele voorbeelden - zoals de grappige groep kraaien in Dombo , de beruchte geanimeerde sequenties in Lied van het Zuiden , en prinses Tiger Lily en haar Indiaanse stam in Peter Pan - zijn meer opmerkelijk. Maar er zijn momenten die gemakkelijker voorbij zijn te kijken, vanuit de donkere en letterlijk gezichtsloze roustabouts Dombo , aan de Siamese katten in Dame en de vagebond en De aristokatten naar King Louie en zijn kameraden in Het Jungle Boek .
Dus aan de ene kant, als je kijkt Peter Pan als volwassene voor de zoveelste keer, is het gemakkelijk om volkomen weerzinwekkend te zijn door de afbeelding van indianen. (Als je de muzikale reeks 'What Makes the Red Man Red' recent of ooit niet hebt gezien, weet dan dat het op de een of andere manier erger wordt na die titel.) Peter Pan excuseert zijn racisme niet, we kunnen het van zich afschudden, zelfs als dat niet zou moeten werkelijk worden afgeschud. De redenen om voorbij het racisme te kijken, zijn gemakkelijk te herkennen. De film is 65 jaar geleden gemaakt. De makers waren bijna volledig blanke mannen. Sterker nog, ze waren bezig met het aanpassen van een verhaal uit het begin van de 20e eeuw, een verhaal waarin Tiger Lily en haar stam (toen nog 'Piccaninny' genoemd) ook voorkomen. Het racisme dat in de Disney-film aanwezig is, kan natuurlijk gênant zijn, maar als het er om te beginnen was, wie is er dan echt schuldig?
Sommige van die redenen kunnen van toepassing zijn op het seksisme dat inherent is aan Peter Pan ook. Van een film die begin jaren vijftig voornamelijk door mannen is gemaakt, geïnspireerd door een verhaal dat net aan het begin van de 20e eeuw is geschreven, mag niet worden verwacht dat het een beeld schetst van sterke, onafhankelijke vrouwen. Of dergelijke verwachtingen al dan niet eerlijk zijn, neemt de manier waarop dat niet weg Peter Pan doet dat vrouwelijke personages als Wendy Darling uitbeelden en Tinker Bell is pijnlijk regressief. Ja, de film komt voort uit pure fantasie - Wendy en haar broers ontmoeten feeën, zeemeerminnen en andere fantastische wezens tijdens de film. Maar zelfs als beelden zoals Wendy die wordt aangevallen door jaloerse zeemeerminnen vanwege de genegenheid van Peter Pan niet in werkelijkheid zijn gebaseerd, zijn het nog steeds beelden van drie vrouwen die vechten om een man die naar hen kijkt.
Als er iets is dat de meeste vrouwelijke personages in Peter Pan , het is dat verlangen om nummer één te zijn in het hart van het titelpersonage. Peter, zoals geuit door Bobby Driscoll, is nog niet zo oud dat een jongen actief een meisje opmerkt en haar romantisch achtervolgt. (De ondergewaardeerde live-action uit 2003 Peter Pan van Universal Pictures castte twee tieners als Peter en Wendy, en schuwde de ondertoon van romantiek tussen de hoofdrollen niet zozeer.) Maar Peter hoeft zich niet bewust te zijn van zijn schijnbare effect op de vrouwelijke personages van Never Land, omdat ze het te druk hebben om te zien of ze zijn favoriet kunnen zijn. Peter is niet zo vertederend als hij zou kunnen zijn, ook als de zeemeerminnen Wendy proberen te vermoorden, heeft hij het te druk met lachen om de melee om te beseffen dat zijn nieuwe vriend uit Londen mogelijk in gevaar is.
Wat is het dan dat mensen ertoe aanzet om naar terug te keren? Peter Pan ?
