Godmothered is gebouwd op een onuitwisbaar uitgangspunt: wat als een feeënmoeder zich in onze wereld waagt om te bewijzen dat we nog steeds magie nodig hebben, alleen om te ontdekken dat het kleine meisje dat ze wilde helpen, is uitgegroeid tot een afgematte volwassene met een paar kinderen en heel veel emotionele bagage? Leuk vinden Betoverd daarvoor leunt deze film zwaar op Disney-iconografie, vaak speels porren en porren het vanuit een door en door modern perspectief. Maar uiteindelijk onthult het waarom sprookjes nog steeds resoneren - er is een zacht postmodernisme aan Godmothered zeker, maar het komt allemaal neer op de kant van magie en waarom we er allemaal een klein beetje van nodig hebben in ons leven.
Als Eleanor, de feeënmoeder die uit het water komt en wiens eindeloze voorraad pep vaak krachtiger blijkt te zijn dan haar letterlijke magische vermogens, Jillian Bell bewijst dat haar scène-stelende komische stijlen vlijmscherp blijven, zelfs in gezinsvriendelijke gerechten. En als Mackenzie, de alleenstaande moeder en verslaggever die haar leven binnenstebuiten gekeerd vindt door Eleanor, Isla Fisher biedt de perfecte geïrriteerde folie en stelt elke vraag die de kijker zou stellen. Het is een onwaarschijnlijk komisch duo, maar een mooie.
We hadden de kans om van tevoren met Bell en Fisher te praten Godmothered 'S debuut op Disney + deze week, en de onderwerpen waren onder meer de inherente verantwoordelijkheid van het spelen in een Disney-komedie, welke films gezinnen zouden moeten combineren met deze nieuwe release en, misschien nog belangrijker, hoe het is om slecht te zingen voor een komisch effect.
эмэгтэй танд таалагддагийг яаж мэдэх вэ
Je bent in zoveel komedies geweest, maar dit is een geval waarin de naam 'Disney' een bepaalde culturele cache met zich meebrengt. Voel je je verantwoordelijk als je weet dat gezinnen en vrouwen en kleine meisjes dit in de gaten zullen houden? Was dat intimiderend of opwindend?
Klok: Nou, nu doe ik het!
Visser: Ja!
Klok: Nu heb ik het gevoel dat er zoveel verantwoordelijkheid op onze opgeblazen schouders rust. Kijk ons allebei aan met onze opgeblazen schouders. [Noot van de redacteur: de acteurs dragen allebei jurken met gezwollen of gewatteerde schouderontwerpen.] Ik bedoel, natuurlijk. Als je naar een film gaat, hadden we in het begin zoveel gesprekken over wat we zeiden in elk deel van de film, of dat een grap te ver ging, of dat er iets was dat de hoofden van kinderen te boven ging, maar volwassenen zouden denken dat het grappig was. Ik denk dat daar een balans tussen moet zijn, maar ik denk dat we het allemaal eens waren, was dat de boodschap echt mooi was in deze film. De boodschap ging niet over het vinden van een prins en een kasteel en een jurk. Jij mocht kiezen wat je nog lang en gelukkig bent en wat je gelukkig maakt.
Dit is een film met vrouwen, geregisseerd door vrouwen, geschreven door vrouwen. Kun je praten over het werken achter de schermen met vrouwelijke filmmakers, proberen dat publiek in gedachten te houden en ervoor te zorgen dat deze film geen erfenis is - hij kijkt naar de toekomst en probeert vrouwen aan te spreken die niet achterom kijken?
Visser: Ik vind het leuk om te denken dat het alle toehoorders aanspreekt. Ik denk dat alleen omdat het een vrouwelijke buddy-komedie is, net zoals vrouwen kunnen genieten van een mannelijke buddy-komedie - het een familiefilm is, het is voor iedereen. De relatie tussen de twee vrouwen, vriendschap is iets dat voor iedereen voorkomt. Ik ben absoluut erg trots op hoe lady-centric de film is en de boodschap aan het einde dat we onze eigen versie van nog lang en gelukkig hebben is verfrissend, aangezien we als kleine meisjes zijn opgevoed met sprookjes waarin de mannelijke reddingstrop of slapen en kusten, of huiselijk zijn en een slechte stiefmoeder hebben die een vrouw was. Er zijn natuurlijk veel van deze sprookjes die niet weerspiegelen hoe we vandaag als bewuste, moderne ouders over de wereld denken. Ik hoop dat gezinnen een nieuwe versie van sprookjes te zien krijgen. Omdat jongens ook van sprookjes houden.
Een ding dat opvalt aan deze film is dat er geen traditionele hoofdschurk is. Er zijn mensen die je niet leuk vindt, die je een beetje wilt uitschelden, maar het heeft geen goede versus slechte boodschap. Het is een film over samenkomen en begrip. Kun je praten over het vinden van die toon op de set of in het script? Op welk punt tijdens het maken van deze film realiseerde je je: 'Oh, dit is een beetje onconventioneel'?
Klok: Ja, ik bedoel, ik denk niet dat we altijd een slechterik nodig hebben. Of misschien is de slechterik gewoon het verouderde systeem. (lacht) Ik weet het niet. Misschien is het gewoon opgroeien en zien dat er andere definities zijn van wat liefde kan zijn. Het hoeft geen romantische liefde te betekenen. Of wat een happy end, wat nog lang en gelukkig voor iedereen betekent, is anders. Dat is wat ik zo leuk vond aan deze film. We breken met wat traditioneel is. Dat is eigenlijk hoe ik het bekijk. We nemen aan hoe de echte wereld voelt en denkt en zeggen dat dit is waar dit moderne sprookje over zou moeten gaan. Het zou moeten gaan over een alleenstaande moeder die rouwt om het verlies van haar man, en een feeënmoeder komt naar beneden en probeert haar een jurk en een jurk aan te doen en dat werkt niet, dus ze moet het van daaruit uitzoeken.
Zoals jullie allebei hebben genoemd, is dit in de eerste plaats een buddy-komedie. Het is echt grappig en jullie hebben allebei zo'n geweldige chemie samen. Een van de dingen die echt werkt, Jillian, is hoe je personage zo bizar en overdreven is in vergelijking met je co-ster, die meer rechtlijnig en dichtgeknoopt is. Die botsing voelt heel echt. Was er enige inspiratie die jullie allebei voor je personages hebben opgedaan? Heb je naar Disney-films, andere sprookjes of meer dramatische rollen gekeken?
Visser: ik keek Broadcast Nieuws Ik hou van wat Holly Hunter doet in de redactiekamer: hoe onderdrukt ze is, en nederig maar hardwerkend. Maar nee, ik baseerde Mackenzie op niemand. Voor mij ging het over het dialect, dat ietwat Bostoniaanse dialect, en mijn stem dempen en haar een soort dieper laten klinken. Dat was mijn uitgangspunt, en vanaf daar bouwde ik erop voort. Ik had het geluk om naar een nieuwszender te gaan en daar een dag door te brengen, dus ik deed wat onderzoek en sprak met een paar alleenstaande moedervrienden en probeerde gewoon uit te zoeken wie ze emotioneel was. Toen begonnen we te beslissen over het kostuum. Toen ik eenmaal de actrices ontmoette die mijn dochters speelden, wist ik meteen dat het een gemakkelijke missie zou worden om alle emoties om haar en haar wereld te voelen. Omdat ze zo fantastisch waren, deze actrices, en zo wijs en warm en professioneel. We konden het heel goed met elkaar vinden, allemaal.
Voor jou, Jillian, is de traditionele afbeelding van een feeënmoeder duidelijk niet wat je hier speelt. Het ondermijnt de verwachtingen. Heb je opzettelijk een lijst gemaakt van wat je niet moet doen, of ben je teruggegaan om Assepoester te kijken? Hoe was je onderzoek voor dit personage?
Klok: Ik wilde zoiets niet kijken, omdat ik niet wilde dat er iets in mijn hoofd bleef steken en daarop speelde. Ik wilde niets vers in mijn geheugen hebben. Dus begon ik gewoon te werken aan wat mij de grappigste en meest verse versie leek. Door de hilariteit die voortkwam uit de interacties van mijn personage met die van Isla, voelde het alsof ze soms een beetje brutaal is in wat ze zegt, ook al komt het van een eerlijke en vriendelijke plek. Ze zal tegen haar zeggen: 'Je zult Prince Charming niet vinden door een joggingbroek te dragen en wijn te drinken.' Zulke lijnen vielen me op als grappiger in een hoger vocaal bereik, dus daar begon ik vanaf. Toen waren het de kostuumaanpassingen en hoe dat mijn houding creëerde, en dat alles, het vormde allemaal een beetje samen. Oorspronkelijk vermeldt het script dat natuurlijk. Maar gewoon spelen met iets dat anders voelde voor mij en voor wat ik eerder heb gezien voor feeënmoeders.
Ik moet je specifiek vragen naar alle sequenties waar je je hart op zingt, misschien niet zo goed als een traditionele Disney-heldin kan.
Klok: [schijn beledigd] Het spijt me?
[lacht]
Klok: Dat is de eerste die ik hiervan hoor, maar oké. Nee nee. Elke keer, [regisseur] Sharon Maguire ] zou zijn als: 'Erger! Erger dan dat!' Ik heb zoiets van: 'Ik wil dat mensen kunnen genieten van hun ervaring met het kijken naar de film', en ze zegt: 'Nee, blijf het maar erger laten klinken.' Maar het was eigenlijk leuk. De eerste scène die ik in de film maakte, was opvallen op dat dorpsplein en op de slechtst mogelijke manier zingend uit mijn longen voor een stel vreemden. Dus het was een leuke manier om te beginnen met het spelen van dat personage.
Als gezinnen gaan zitten om dit tijdens de feestdagen te bekijken, wat is dan een goede dubbele functie? Welke film zou je hieraan koppelen en ze ervoor of erna laten kijken? Godmothered
Visser: Kan zijn Ruige nacht En dan…
Klok: (lacht) Bruiloft Crashers Nee, misschien wel Elf Elf zou een goede samenwerking zijn.
Visser: Of zelfs Assepoester , om de traditionele formule te zien en om in de Disney-wereld te zijn en die feeënmoeder daar te hebben en dan je interpretatie te zien, zou ik fantastisch zijn.
Klok: Dat is een goed antwoord.
Godmothered begint te streamen op Disney + op 4 december 2020
