Bij het ontmoeten van Harrison Ford is niet het hoogtepunt van je dag, dat is een dag voor alle leeftijden. Op de set van New Orleans Ender's spel , de man die Han Solo, Indiana Jones en Rick Deckard speelde, was erbij en ik schudde hem de hand. Maar ongelooflijk, dat moment werd overtroffen toen ik me realiseerde me regisseur Gavin Hood had een manier bedacht om kinderen zonder zwaartekracht te laten vliegen.
In Orson Scott Card Is een sciencefiction-meesterwerk Ender's spel verlaat een jonge jongen genaamd Ender de aarde en gaat naar de Battle School om te trainen voor een onvermijdelijke aanval van een buitenaards ras genaamd de Formics. Ze trainen in een zwaartekrachtvrije ruimte genaamd de Battle Room, waar tientallen pre-tienerjongens en -meisjes in formatie ronddobberen en rondzweven en elkaar met geweren beschieten. Het is hier dat Ender leert een groot leider te zijn en waar de actie van Ender's spel scharnieren.
Wat ik ontdekte op 17 mei 2012 - de 59e dag van een shoot van 70 dagen - was dat Hood niet alleen deze sequenties voor elkaar kreeg, hij heeft ze ook voor elkaar gekregen met de feitelijke acteurs en praktische effecten. Hiervoor moest een geheel nieuwe manier worden bedacht om in feite poppenspelers te laten lijken alsof ze in gewichtloosheid verkeren, maar met de glans van digitale effecten hebben Hood en zijn team de dromen van elk afzonderlijk gerealiseerd. Ender's spel buiten.
Lees na de sprong ons setbezoek met een videoblog en 30 dingen die ik op de set heb geleerd Ender's spel over de oorsprong van de productie, de Battle Room en meer.
Нэг залуу чам руу ширтээд, чи түүн рүү харахад өөр тийш хардаггүй гэдэг нь юу гэсэн үг вэ?
Allereerst is hier een videoblog over de hele ervaring met Jeremy Kirk van Eerste vertoning (Opmerking: de video is de eerste 90 seconden behoorlijk in de war, maar de audio is prima.)
Productie oorsprong
1. Ender's spel misschien wel de grootste onafhankelijk geproduceerde film aller tijden - Na jaren van helse ontwikkeling waren er in feite fans van het boek voor nodig, zoals producers Alex Kurtzman en Roberto Orci - om op te groeien en Hollywood-invloed te krijgen om eindelijk de film gemaakt te krijgen. Ze namen een CG-haspel van Digital Domain mee naar Cannes 2011 in de hoop een budget bijeen te brengen door middel van buitenlandse verkopen (het gerucht gaat dat het budget $ 110 miljoen is). Ze waren succesvol en gaven de productie uiteindelijk de vrijheid die ze nodig had. 'Het grote voordeel [om het onafhankelijk te doen] is de oprechte passie voor het boek dat de producenten allemaal hebben', zei Hood. (Hij is een van de producenten.) 'Ze nemen een enorm risico omdat ze geloven in het verhaal en de thema's en het idee.'
2. Als de film niet onafhankelijk was geproduceerd, zouden er veel offers zijn gebracht - Voordat het team besloot om de film zelf te produceren, bracht het het project naar veel grote studio's. De meeste leidinggevenden wilden grote veranderingen, zoals het ouder worden van Ender, zodat een meer bankabele acteur hem kon spelen. Hood zei dat een studiomanager vroeg: 'Waarom kan Ender niet gewoon de buitenaardse wezens schoppen aan het einde? Is dat wat deze films doen? ' Toen ze de vergadering verlieten, zei producer Linda McDonough onmiddellijk: 'Nou, we gaan het hier niet doen, ze snappen het helemaal niet.'
3. Echte leeftijd was niet mogelijk - In het originele boek is Ender 6 jaar oud en het verhaal beslaat ongeveer 7 jaar. Tijdens het casten zagen Hood en zijn team kinderen van alle leeftijden en realiseerden ze zich dat zesjarigen het intense drama gewoon niet konden spelen. Ze besloten om voornamelijk pre-tieners en jonge tieners te casten (star Asa Butterfield was 14 toen de productie begon) omdat ze het belangrijk vonden om de personages een paar jaar voor de puberteit te houden om de onschuld en de basisthema's van het verhaal te behouden.
4. Het verhaal is geconsolideerd en gestroomlijnd - Hoewel het boek qua verhaal behoorlijk compact is, werd al vroeg besloten dat deze film het verhaal van Ender is. Broers en zussen Peter en Valentine, zo belangrijk in het boek, worden alleen door hem heen gezien. 'Orson was zijn tijd ongelooflijk vooruit toen hij het boek in het midden van de jaren 80 schreef', legt Hood uit. 'Hij schreef eigenlijk over wat we vandaag doen op blogs en Facebook, en nu is het een beetje bekend. Als er iets ‘minder spannend’ was, dan was het [het verhaal van Peter en Valentine over het schrijven op de blogs]. ' Bovendien speelt het hele verhaal zich nu af in de loop van een jaar.
найзаасаа урвасантай хэрхэн харьцах вэ
5. Gavin Hood begon helemaal opnieuw - Hoewel verschillende filmmakers (zoals Wolfgang Petersen) een poging hebben gedaan Ender's spel In het verleden besloot Hood om niet naar hun eerdere werk te kijken. Sommige producenten deden dat wel, en ze gaven toe dat ze erop aandrongen dat een paar dingen behouden moesten blijven. Ze wilden niet zeggen wat.
6. Orson Scott Card was erg betrokken - Hood en zijn producers moesten persoonlijk de auteur van het boek pitchen om de rechten te krijgen toen ze vervielen bij Warner Bros. Hij omarmde hun mening over het boek en stemde niet alleen toe om hen de film te laten maken, hij gaf feedback, bezocht de set en zelfs deed een cameo als de stem van de piloot die kinderen naar de gevechtsschool bracht.
7. Bean krijgt meer te doen - Het personage van Bean, gespeeld door Aramis Knight , is zo belangrijk, schreef Card een begeleidend stuk Ender's spel gebeld Enders schaduw , die tegelijkertijd door zijn ogen plaatsvindt. Deze film is echter van Ender, dus die evenementen zullen we niet zien. Omdat het personage later in de serie zo belangrijk is, werd zijn rol enigszins versterkt om de aandacht op het personage te vestigen.
8. Als de film een succes is, zouden ze dat graag doen Enders schaduw als een tv-show - Dit is volgens producer Linda McDonough.
9. Er werd kort gesproken over het maken van twee films gelijktijdig - Het verhaal van Bean is zo goed dat producers erover nadenken om het samen te filmen Ender's spel. Het geld was er gewoon niet.
Насанд хүрэгчдийн анхаарлыг хэрхэн хандуулах вэ
10. 3D werd overwogen maar afgewezen - Ook al is het een film met een groot budget, elke dollar was belangrijk, dus filmen of converteren naar 3D was gewoon te duur. Bovendien voelde Hood dat het ontbreken van 3D de menselijke emotie zou versterken. 'Er waren twee manieren om deze film op te nemen', zei Hood. 'Het zijn ofwel grote brillen, brede lenzen of het zijn lange gedetailleerde lenzen die onderzoeken wat deze jongen in godsnaam doormaakt. Dat soort opnames zijn niet goed in 3D. Er was iets heel puurs en eerlijks aan fotograferen in 2D. '
De Battle Room
11. Iedereen weet dat de Battle Room de meest langverwachte locatie in de film is - Binnen de eerste tien minuten van ons setbezoek zei producer Linda McDonough lang voordat het filmen begon, ze wisten dat zwaartekracht in de Battle Room het ding was waar alle fans nieuwsgierig naar waren. Er werd extra speciale aandacht aan besteed.
12. Vijf en vier - Er zullen ongeveer vijf scènes in de Battle Room zijn en het duurde ongeveer 4 weken om ze allemaal te filmen.
13. Alles had een beperkt budget, behalve de zwaartekracht - Wat de kosten ook mochten zijn, producenten wisten dat de vechtscènes zonder zwaartekracht goed moesten worden uitgevoerd. Stunt coördinator Garrett Warren zei dat hij nooit enige vorm van beperkingen had gekregen bij het ontwikkelen van de zero gravity-technologie, omdat iedereen wist dat de film eraan verbonden was.
14. Alle verschillende opties werden bekeken - Hood en Warren keken naar allerlei verschillende manieren om de zwaartekracht te vangen, inclusief, maar niet beperkt tot, werkelijk filmen zonder zwaartekracht. Ze onderzochten meer alledaagse oplossingen zoals computergraphics en motion-capture, maar kozen uiteindelijk voor uitgebreide praktische effecten.
15. Een optreden van De droom in de Wynn in Las Vegas was een grote inspiratiebron - Warren zag een actrice in de hoofdrol gracieus op de draden staan en wist dat wat ze moesten bereiken mogelijk was.
16. Heel veel draadwerk - Om de juiste look zonder zwaartekracht te bereiken, moest de beweging soepel en vloeiend zijn. (Het gegeven voorbeeld was om je voor te stellen dat je hele lichaam is beschoten met Novocaine.) Het team heeft uitgebreid draadwerk gebruikt om dit te bereiken. Het hoofdsysteem was een XYZ Gantry-systeem van ongeveer 80 x 50 voet. In de vorm van een 'H' waren de acteurs bedraad als een camera die boven een voetbalwedstrijd bewoog. 'Toen je eenmaal over de ongemakkelijke factor heen was, werd het gewoon heel leuk', zei de Oscar-genomineerde Hailee Steinfeld , die Petra speelt.
Хэрэв охин танд таалагдаж байвал яаж ойлгох вэ
17. De spanning is hoog - De scènes waren erg gespannen. Letterlijk. Om er zeker van te zijn dat de acteurs er niet uitzagen alsof ze stuiterden of vielen toen ze in de Zero Gravity Battle Room sprongen, moest de spanning op de draden ongelooflijk strak zijn.
18. Voor deze film zijn twee rigs uitgevonden - Naast het Gantry-systeem werden twee andere rigs gebruikt om scènes zonder zwaartekracht vast te leggen, beide speciaal voor deze film uitgevonden. De eerste was een lolly-arm, die als een tegengewicht is en een volledige bewegingsvrijheid biedt. (Stel je een beul-spel voor, maar je zit vast aan je middel.) De tweede innovatie was een 'mensenkraan'. Het is een apparaat, zoiets als de lolly-arm, maar zet er luchtpucks op zodat het effect is alsof je in de lucht zweeft.
19. Cirque du Soleil werd ingeschakeld om te helpen - Alle acteurs trainden een maand lang met individuele Cirque-leden zodat ze zelf de draadoptredens konden doen. Sommige kinderen zijn zelfs getraind in vechtsporten om te helpen met beweging.
[OPMERKING VAN DE REDACTIE: Ondanks dat we de bovenstaande informatie op de set kregen, werd er contact met ons opgenomen door de Corporate PR Manager van Cirque die zei: 'Misschien waren het voormalige technici of werknemers, maar Cirque du Soleil was als bedrijf helemaal niet betrokken bij deze filmproductie. . ”]
20. Harrison Ford heeft zijn eigen harnas - De legendarische acteur, die Colonial Graff in de film speelt, moest ook vliegen zonder zwaartekracht. Om dit te doen, bracht hij zijn eigen harnas mee dat hij in de Indiana Jones-films gebruikte.
21. Het grootste deel van Battle Room is groen scherm - Zelfs met een groot budget voor deze scènes, konden ze geen volledige kamer bouwen. Ze hebben zojuist een klein gedeelte gemaakt en zullen de rest met groen scherm invullen.
22. Drie sterren voor tientallen - In de strijdkamer bevinden zich tientallen enorme zwevende obstakels die 'sterren' worden genoemd, waar de strijders zich achter kunnen verschuilen. Omdat er echter maar een klein deel van de kamer is gebouwd, hebben ze maar drie echte 'sterren' gebouwd. Elk woog 13.000 pond.
23. Digitale gezichten, voor het geval dat - Alle kinderen hebben hun gezichten laten scannen voor het geval ze digitaal moesten worden vervangen in de Battle Room. Maar het was slechts een voorzorgsmaatregel omdat Hood probeerde alle bewegingen in de camera vast te leggen.
24. Unieke ontwerpvorm - De Battle Room zelf is een glazen bol met uitzicht op de ruimte, gelegen in het centrum van Battle School. De school heeft de vorm van de Discovery One uit 2001, vermengd met een traan. Hier gezien
25. Een Battle Room - In het boek zegt Card dat er meerdere Battle Rooms op school zijn, maar Hood en anderen vonden dat een beetje onrealistisch. Ze besloten om er maar één te maken, maar het uiterst belangrijk te maken. 'Welke middelbare school heeft meer dan één voetbalveld?' hij vroeg.
26. Veel camerabewegingen - Gedurende de hele film wilde Hood dat de camera erg rigide en bijna militaristisch was. Maar als het eenmaal in de Battle Room is, is het overal. Drijvend en vliegend, net als de kinderen. 'Het idee was een formele, gedisciplineerde compositie totdat de kinderen uit de Battle Room springen', zei Hood. “Nu vlieg je en beweegt de camera. 'Eindelijk vrijheid.' En dan word je teruggedrongen in de slaapzaal met de rijen bedden. '
27. Ender's spel heeft er veel aan te danken Avatar en verloren paradijs - Stuntcoördinator Garrett Warren en zijn draadinnovaties waren daarbij essentieel Ender's spel Maar als het niet voor het nabije decennium was geweest, werkte hij met draden aan Avatar , of het feit dat een project waaraan hij werkte, Alex Proyas ' Verloren paradijs, was geannuleerd, zou hij nooit aan het project hebben gewerkt.
Маркиплиер ямар мужид амьдардаг
Filmen
28. Er was een orde in de dingen - Een groot percentage van de film is opeenvolgend opgenomen omdat er eigenlijk maar drie locaties zijn. Hood zei als je het op die manier kunt doen, waarom zou je het dan niet doen?
29. Scene One - Gavin Hood maakt ongeveer één opname per dialoogregel. Toen we daar waren, zagen we twee scènes die waren opgenomen rond de aankomst van Ender op Battle School. Ten eerste waren Ender en Sergeant Dap (gespeeld door Nonso Anozie ) een trap aflopen. 'Ik had niet verwacht u hier te vinden, sergeant,' zegt Ender. 'Iemand moet u in bedwang houden, meneer,' zei Dap. Het meest opvallende is het Amerikaanse accent van Asa, dat erg koud en berekend is. Bovendien heeft zelfs een eenvoudige opname als deze veel beweging op de achtergrond door extra's. Het is een enorme film.
30. Harrison Ford is een pro - De volgende scène die we gefilmd zagen, duurde in totaal ongeveer zeven opnames. Het is van het personage van Ford dat de Formic-planeet Eros aan Ender uitlegt. 'Het is niet erg gastvrij, toch?' Hij spijkert de lijn in de eerste take, maar Hood wil het weer. Het ontbrak aan energie, zei hij. De tweede opname was iets beter. Bij de derde take houdt Hood het aan het rollen en doet hij de lijn drie keer in dezelfde take. De camerabeweging is een push-in waarbij Ender uit een raam naar de planeet kijkt. Wanneer Hood een back-up maakt van de camera om een meesterlijke opname te maken, verknoeit Ford zijn lijn. Hood begint hem te corrigeren als Ford terugschuift: 'Ja ja ja, ik heb het maar 300 keer gezegd!' Hij componeert zichzelf en spijkert nog twee keer perfect aan de lijn. Het zit er op.
Ender's spel komt in de bioscoop op 1 november.
