In advertenties aangeprezen als een ‘futuristische kungfu-musical’, Dragon Spring Phoenix Rise is een fantasierijk premature kuiken bij zijn wereldpremière in The Shed in Hudson Yard in Manhattan. Het heeft creatieve afkomst in de Chinese opera- en filmregisseur Chen Shi-Zheng ( Donkere materie ) en Kung Fu Panda schrijvers Jonathan Aibel en Glenn Berger, met Sia als songwriter. Op een podium van $ 650.000, ontworpen door Mikiko Suzuki MacAdams (wiens Broadway-credits My Fair Lady, Fiddler on the Roof, King en ik ), gebeurt er niet veel, ondanks dat er veel gebeurt.
сэтгэл хөдлөлийн хувьд төлөвшөөгүй хүний шинж тэмдэг
Little Lotus (PeiJu Chien-Pott) is de dochter van Grandmaster Lone Peak (David Patrick Kelly), die een geheime sekte runt in Queens, New York. Tijdens het nachtclubs wordt ze het hof gemaakt door een welgestelde jongen die beminnelijk lijkt. Ze splitst zich van haar vader om met de vrijer te trouwen en baart hem een twee-eiige tweeling, dochter en zoon (Jasmine Chiu en Ji Tuo). Maar het blijkt dat de vader van de tweeling in cohorten was met de leerling van de Grootmeester om onsterfelijkheid te ontgrendelen door een van de baby's te vermoorden (ga er gewoon mee akkoord). De vader wurgt zijn pasgeboren dochter en steelt met de zoon weg. De kleine Lotus en haar baby sterven vermoedelijk, maar leven in het volgende bedrijf om de gevolgen van de gebeurtenissen te confronteren en de vermiste tweelingbroer terug te halen. Zelfs het meegeleverde programma helpt de kijker nauwelijks door het raadselachtige plot.
Trope-errific plots en flagrante archetypen zouden geen probleem moeten zijn. Denken aan Ka , een beroemde plotgedreven Cirque du Soleil laten zien waar het coming-of-age-verhaal slechts een apparaat is voor elegant spektakel en onderdompeling dat bekende verhaalbeats verheft. Helaas, Ka dit is niet. De verwarde mythologie van Dragon Spring Phoenix Rise verwardheid.
De musical wil zijn tropen bezitten, op dezelfde manier als elke opera, Phil Lord en Christopher Miller films, en Baz Luhrmann is visueel verzadigd Moulin Rogue (nu op Broadway) schaamteloos nemen hun verhoogde tropen in de pas. Maar de clichés van 'bestemming' en 'profetie' raspen. In de handen van de Kung Fu Panda filmschrijvers, sommige scriptbits harken in de lach door de draak te steken met formule. Als de meester het cliché roept: 'Je was als een zoon voor mij', herhaalt zijn verrader het spottend. Maar het opfleuren van de stijlfiguren compenseert het gebrek aan inhoud niet, en de uitvoerders voeren hun dialoog meestal niet met overtuiging.
De productie neemt een hoge vlucht wanneer ze zich bezighoudt met de woordeloze mystiek, vooral in rituele sequenties die vertrouwen op geduld. Ik was gehypnotiseerd door de opening en een processie die Act I sloot. Maar de atmosferische dubbelzinnigheid werkt er ook tegen. De vermeende waterbegrafenis van twee personages en hun wederopstanding is bijvoorbeeld wonderbaarlijk om te aanschouwen, terwijl ze naar het midden worden neergelaten en vervolgens in de lucht worden opgevaren, alsof ze naar de hemel zweven of in het water drijven. Maar de beelden zijn zo dubbelzinnig dat hun nieuwe levensstatus niet registreert voor Act II. (Als je het theater verlaat en steeds veel mensen hoort zeggen: 'Ik dacht dat ze stierven, hoe leven ze?', Is dat geen goed teken.)
Алиса гайхамшгийн оронд бид бүгд энд галзуурсан байна
Met slechts vier vermelde nummers komen de muzikale nummers van Sia niet overeen met het verhalende momentum. Ze worden geslagen met een 'go with it'-houding om in te vullen voor personagemonologen wanneer de show niet op stilte kan leunen om het verhaal te vertellen. Toen het eerste nummer 'Lullaby' 20 minuten later verscheen, krabde ik mijn hoofd. Ik wist dat de productie werd geadverteerd als een musical, maar ik was nauwelijks verkocht over het bestaan van diëgetische liedjesHet helpt nauwelijks dat de artiesten het amateuristisch zingen. Enkel en alleen'Courage', een ballad waarin een moeder een waarschuwend verhaal vertelt aan haar opstandige dochter, verraste me door op zichzelf al hartverscheurend te zijn, ondanks de plot-bedenken die het lied motiveerden.
Dit is jammer, want de show knalt met energie in zijn opening voordat hij overgaat in zijn windingen. Sommige beelden hypnotiseren, zoals hangende krijgers aan draden die als kerstballen hangen, zelfs als het om een heel arme man gaat. Cirque de Soleil stijl. De projectiebeelden komen van enige inspiratie, schieten sprankelend als vuurvliegjes of stimuleren de rimpelingen van het water, wat plaats maakt voor een visuele verrassing wanneer echt water op het podium klotst). Maar de voor de hand liggende showcase is de lichamelijkheid van de artiesten en het epische zwaardvechten. De bewegingschoreografie van Akram Khan en de martial arts-choreografie van Zhang Jun zijn respectievelijk hypnotiserend en eerbiedig als ze dat mogen.
Shi-Zheng heeft verklaard dat de productie is geïnspireerd op de legendarische auditie-video van Bruce Lee, waarin Lee Amerikanen lesgeeft in vechtsporten, een toen nog onbekend onderwerp in de VS. Dragon Spring Phoenix Rise om te laten zien hoe twee culturen zich vermengen. Een meer doordachte productie zou echter de dualiteit van het westen en oosten uitstralen. Maar de gewenste verwesterde smaak in de Queens-setting speelt eerder een gimmick in de plot dan als een bijdrage. De sensuele clubsequenties zijn te algemeen om een duidelijke New Yorkse identiteit te hebben. De intergenerationele en west / oost-spanningen zijn net zo oppervlakkig als een jong meisje dat zegt dat ze zich verstikt voelt door een streng huishouden en een rebels leven proeft door schrale kleren te dragen en nachtclubs te hebben (en daarna spijt te hebben van het trouwen buiten haar cultuur omdat haar man bleek te zijn - muhaha - onheil).
уйлж буй хүнийг яаж тайвшруулах вэ
Er is ook de kwestie van de casting. Shi-Zhang cast acteurs ongeacht etniciteit met de bedoeling de menselijke ervaring te verenigen. Dit is echter een voorbeeld waarbij kleurenblind gieten de problemen in een oosterse setting verergert. Het geklede sensei-type met een witte baard, gespeeld door een blanke David Patrick Kelly, voelt bizar aan - misschien meer dan een Aziatische man gekleed in deze stereotiepe persoonlijkheid die clichés uitspuugt over profetieën en het lot geschreven door verwesterde geesten.
Deze mengelmoes van creatieve beslissingen resulteert in zo'n halfslachtig experiment. Als ik mijn deel van kungfu-entertainment in geabstraheerde sferen had gewild, had ik films zoals moeten kijken Held of Huis van vliegende messen.
Dragon Spring Phoenix stijgt speelt in de Shed in Manhattan Hudson Yard op545 W 30th St, New York, NY 10001
