(Welkom bij Walt Disney Animation gerangschikt , een driedelige serie waarin we alle 58 lange animatiefilms rangschikken die zijn uitgebracht door de Walt Disney Company. Dit is het derde en laatste deel.)
би яагаад ийм аймаар хүн бэ?
Hoe moet het zijn geweest om in een tijd te leven waarin lange animatiefilms als dwaasheid werden gezien? Opgroeien in het tijdperk van de Disney Renaissance betekent dat speelfilmanimatie altijd deel uitmaakte van het familiefilmlandschap. Maar de Walt Disney Company, nu een van de grootste kolossen in de hele bedrijfswereld, stond ooit op de rand van de dood en hoopte hopeloos dat een met de hand getekende animatiefilm winst zou maken. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , ooit 'Disney's Folly' genoemd, werd een enorme wereldwijde hit en zo werd een nieuw vertelmedium geboren. Met de komst van Bevroren yl op 22 november heeft Walt Disney Animation Studios 58 animatiefilms uitgebracht gedurende 82 jaar. Beschouw dit als de definitieve, wettelijk bindende (sorry, ik maak de regels niet, ik volg ze gewoon) rangschikking van al die 58 films.
20. De klokkenluider van de Notre Dame (1996)
Er zijn maar weinig ambitieuzere films in de geanimeerde canon van Disney dan De klokkenluider van de Notre Dame , omdat er weinig ambitieuzere sequenties of nummers zijn zoals 'Hellfire'. Het grootste deel van de film komt (zoveel als je zou verwachten) overeen met de roman van Victor Hugo waarop hij is gebaseerd. De vriendelijke gebochelde Quasimodo wordt geterroriseerd en op zijn plaats gehouden in de Notre Dame kathedraal door de wrede en vrome rechter Frollo, die een eigen probleem heeft: zijn intense, wellustige gevoelens voor de mooie zigeuner Esmeralda, die hij vocaliseert in het operanummer 'Hellevuur'. Het is één ding voor een slechterik in Disney's filmografie om de goede man te willen vermoorden, maar het is iets anders dat hij naakt met de heldin wil omgaan. 'Hellfire' geeft dit visueel weer op een opmerkelijke manier - de film eromheen biedt ongelooflijke animaties, enkele even memorabele liedjes en een teder gerealiseerd hoofdrolspel. (Hoe minder er wordt gezegd over de bijdehante waterspuwers, hoe beter.)
19. The Emperor's New Groove (2000)
Uw aantal kilometers kan variëren afhankelijk van de plaatsing van deze film op de lijst. Sommige mensen echt, werkelijk liefde De nieuwe Groove van de keizer (zoals in, zet het in de top vijf van Disney-animatiefilms aller tijden), maar nogmaals ... je kilometers kunnen variëren. Ja, dit is een veelal andere en eigenzinnige Disney-film, deels omdat hij erg snel is gemaakt en de bruikbare delen heeft gered van een veel andere, meer dramatische kijk op de film die zou zijn geregisseerd door een van de co-regisseurs van De Leeuwenkoning Het eindresultaat is een vlotte en snauwende film die veel van je vraagt, met name omdat je veel tijd wilt doorbrengen met een man die een lama is geworden, ingesproken door David Spade. Hoewel keizer Kuzco er niet uitziet als Spade, is zijn persoonlijkheid onmiskenbaar, en als je de SNL alum, dan is deze film misschien een ruige sit. Maar toch komen de grappen snel en furieus, en het gemene duo Yzma en Kronk (Eartha Kitt en Patrick Warburton) zijn misschien wel de grappigste slechteriken in de geschiedenis van Disney.
18. Assepoester (1950)
Naarmate het tijdperk van pakketfilms afnam, moest Disney Animation zichzelf opnieuw bewijzen, om ervoor te zorgen dat de wereld wist dat ze nog steeds speelfilmverhalen konden maken die de kracht en emotionele potentie hadden van hun eerste Gouden Eeuw. Dus begonnen ze door terug te gaan naar de sprookjeswereld, waarmee ze zo succesvol waren gebleken Sneeuwwitje Het resultaat, de film uit 1950 Assepoester , had een even succesvol effect bij publiek en critici. En zoals Sneeuwwitje Assepoester heeft veel onvermijdelijke gelijkenissen in het vertellen van verhalen, met een innemend titelpersonage, een flauw charmante prins (letterlijk Prince Charming genaamd), gekke stripfiguren die zich uiteindelijk als gelijke protagonisten voelen, en meer. Assepoester is in sommige opzichten een stap hoger Sneeuwwitje , maar niet zo gedurfd formeel of visueel. Het was in ieder geval weer een stap in de goede richting.
17. The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977)
Afhankelijk van uw definitie, The Many Adventures of Winnie the Pooh is zowel een pakketfilm als nauwelijks een full-on film op zich. Bestaat voornamelijk uit drie korte films - die allemaal vóór 1977 afzonderlijk waren gemaakt en gedistribueerd, The Many Adventures of Winnie the Pooh voelde desalniettemin voor miljoenen kinderen als een kennismaking met de wereld van het Honderd Bunderbos. De relaxte, lieve en luchtige verhalen van Pooh Bear, Knorretje, Teigetje, Iejoor, Uil, Konijn, Kanga, Roo en Christopher Robin hebben kinderen al decennia lang in verrukking gebracht, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Alhoewel Veel avonturen is niet extreem ambitieus, maar sommige sequenties, zoals het opzichtige 'Heffalumps and Woozles', herinneren ons er goed aan dat Disney-animators wisten hoe ze wilde, onvergetelijke geïllustreerde taferelen moesten maken. En als er niets anders is, is deze film een zeldzaamheid: een echt aangename, rustgevende ervaring voor het hele gezin.
16. Winnie the Pooh (2011)
In tegenstelling tot zijn voorganger uit 1977, Winnie de Poeh vertelt een volledig verhaal, zij het op een gepaste manier. (Samen met Dombo , het is de kortste volledige speelfilm, exclusief pakketfilms, in de Disney-canon.) Net als in het origineel is hier dezelfde geest van charme, vriendelijkheid en stilte vertegenwoordigd. Het is jammer dat deze film uit 2011 de laatste handgetekende film in de Disney-canon is, deels omdat hij niet uitkwam aan de kassa. (Dat is wat er gebeurt als je een nieuwe kinderfilm opent tegenover de laatste vermelding in de Harry Potter franchise. Wie wist!) Acht jaar later, Winnie de Poeh blijft een onderschat Disney-juweeltje, met vrolijk geestige byplay, solide liedjes, een fijne update van de hoofdcast (inclusief John Cleese als verteller), en meer.
15. The Lion King (1994)
Geen enkele andere animatiefilm doemt zo groot op in de moderne Disney-canon als De Leeuwenkoning doet. Hoewel Disney-animators en leidinggevenden tijdens de productie dachten dat de film zou floppen, is het eindproduct een van de grootste successen in de geschiedenis van de studio. De animatie en muziek zijn de afgelopen kwart eeuw opmerkelijk goed verouderd, maar het verhaal zelf is altijd vreemd gestructureerd geweest. In tegenstelling tot een film zoals Bambi wordt de dood van de ouder van de jonge held bombastischer behandeld, als een actie-setpiece. De Leeuwenkoning heeft de tand des tijds overleefd dankzij zijpersonages als Timon en Pumbaa, de vrolijk kamperende slechterik Scar (het is een van Jeremy Irons 'beste uitvoeringen), en memorabel levendige en kleurrijke muzikale sequenties. De algehele boog is echter te grof geschetst om de impact te maken die hij zou moeten hebben.
14. The Jungle Book (1967)
Een flink aantal Disney-films van vóór de jaren negentig hadden een episodische kwaliteit, een gemakkelijke manier om reeks na reeks op te splitsen. Het Jungle Boek , aangepast naar het werk van Rudyard Kipling, heeft die episodische aard bijna ingebouwd in het avontuur van de mensenwelp Mowgli terwijl hij naar het man-dorp reist (meestal met tegenzin) om te ontsnappen aan de bloeddorstige kaken van de tijger Shere Khan. Dus in sommige opzichten is de film wisselvallig op basis van welke sequenties werken en welke niet. Maar degenen die dat wel doen, behoren tot de beste in Disney's canon, zoals Mowgli en de niet-gekke beer Baloe die 'The Bare Necessities' zingen, hun ontmoeting met de door mensen geobsedeerde koning Louie en hun ontmoeting met een hypnotiserende slang. De strakke score van de film, de groene en kleurrijke animatie van de Indiase oerwouden en de onstuitbare prestatie van Phil Harris als Baloe helpen de stijl van hoofdstuk voor hoofdstuk te overstijgen.
13. Aladdin (1992)
De structuur van veel Disney-animatiefilms staat vaak haaks op de herinneringen die we uit de films zelf halen. In het geval van Aladdin , is het gemakkelijk om te denken dat de film echt toebehoort aan de geest die door het titelpersonage uit zijn lampachtige gevangenis is vrijgelaten. Zodra de Genie, ingesproken door Robin Williams, uit is, domineert hij de film met zijn snelle geklets, verwijzingen naar popcultuur en over het algemeen hilarische sfeer. Maar het duurt 30 van de 90 minuten van de film voordat we de geest ontmoeten, zo charmant als hij is, de romantische hoofdrolspelers Aladdin en Jasmine zijn niet de meest meeslepende. En in tegenstelling tot toekomstige Disney-films over gekleurde mensen, lijken Aladdin en Jasmine merkwaardig Beverly Hills 90210 karakters dan tieners uit het Midden-Oosten. Hier is een voorbeeld van de animatie, muziek en bijpersonages die opnieuw de dag redden.
12. Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937)
Zeg het met mij: de eerste zijn is niet hetzelfde als de beste zijn. Ja, Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen is een van de meest invloedrijke en belangrijke films aller tijden, omdat het publiek over de hele wereld en de filmindustrie in het algemeen heeft bewezen dat animatie kan dienen als een levensvatbaar medium voor het vertellen van speelfilms. Maar achteraf gezien, Sneeuwwitje voelt heel erg als een sjabloon voor Walt Disney en zijn animators, evenals voor de talloze verhalenvertellers die zijn geïnspireerd door de film uit 1937. Sneeuwwitje is een eendimensionaal hoofdpersonage vergeleken met heldinnen als Belle en Ariel, de dwergen (die bijna 30 minuten later verschijnen) zijn het soort komische reliëf dat in de loop van de tijd zou worden verbeterd, en, verdorie, de prins doet dat niet heb niet eens een naam. (Hij heeft nauwelijks een gezicht.) En toch zit er een elementaire kracht van creativiteit in de beelden, samen met een vloeiende camerabeweging die vooraf voor onmogelijk werd gehouden. De animatie alleen is voldoende om deze hoog op de lijst te zetten, zelfs als het verhaal zou worden verbeterd met toekomstige functies.
11. Dumbo (1941)
Tegenwoordig is het gemakkelijk om aan te nemen dat Pixar Animation Studios de markt in het nauw gedreven heeft omdat verdriet een belangrijk element van zijn films is. Maar Pixar leerde zijn lessen alleen uit Disney-films zoals Dombo De film uit 1941 is, deels om budgettaire redenen, een heel kleine ervaring, die slechts 65 minuten duurt. En zelfs binnen die 65 minuten duurt het lang voordat de Dumbo met grote oren vliegt (het beeld dat zo gemakkelijk te associëren is met deze film). Eerst moet baby Dumbo op wrede wijze gescheiden worden van zijn moeder, waarna ze een betraande hereniging hebben door de tralies van een kooi tijdens “Baby Mine”, nog steeds het meest trieste Disney-nummer en de reeks aller tijden. Dombo krijgt nu legitieme, redelijke terugslag dankzij raciale stereotypering (een ongelukkige gemeenschappelijkheid in een aantal oudere Disney-films), maar het speelt in op de liefde en het liefdesverdriet van de ouder-kindrelatie zoals weinig andere films dat doen.
Триша paytas ба Дэвид Добрик
10. Fantasia 2000 (1999)
Misschien niet zo ambitieus als de film ervoor, Fantasie 2000 is nog steeds een buitengewoon charmant geval van wat er gebeurde toen Disney-animators in het moderne tijdperk iets meer teugel kregen om hun fantasie de vrije loop te laten. Net als bij Fantasie , de follow-up uit 1999 combineert klassieke muziek met geanimeerde, dialoogvrije korte films die alles uitbeelden, van vliegende walvissen tot een vulkanische natuurlijke geest tot een schaatsende jazzmuzikant. Fantasie 2000 is veel beter verhandelbaar dan Fantasie , vol met gasten van beroemdheden, een kortere looptijd en nog meer Disney-personages, maar het is een pittige, adembenemende variatie van geanimeerde stijlen die zoveel impliceert: Walt Disney had gelijk dat Fantasie kon doorgaan. Het is jammer dat we in de loop van de tijd maar twee inzendingen hebben gekregen.
9. De kleine zeemeermin (1989)
De kleine Zeemeermin diende een vergelijkbare functie voor Disney Animation als Assepoester had bijna 40 jaar eerder. Kan de studio nog steeds emotioneel boeiende, transportieve animatiefilms maken, geïnspireerd door sprookjes waarmee we allemaal zijn opgegroeid? De film uit 1989, geschreven en geregisseerd door John Musker en Ron Clements, beantwoordde die vraag met een volmondig 'ja'. De aanpassing van Hans Christian Andersen concentreerde zich op hoe de jonge Ariel haar stem verruilt voor letterlijke benen in de hoop de menselijke ervaring op te doen. De kleine Zeemeermin slaagt waar eerdere films dat niet hadden gedaan door zijn heldin een meer fascinerende karakterboog te geven, een sterkere ruggengraat en andere elementen op een modern genoeg manier bij te werken zonder zich verbonden te voelen met het tijdperk waarin het werd uitgebracht. Met nummers van Alan Menken en Howard Ashman die meteen, terecht klassiekers werden, De kleine Zeemeermin vertegenwoordigde een prachtige balans tussen de oude en nieuwe manieren om klassieke verhalen te vertellen, en is een mooi voorbeeld van op prinses gebaseerde verhalen.
8. Moana (2016)
Er zijn een aantal manieren waarop Moana is veel dank verschuldigd aan de invloed van het eerste succes van John Musker en Ron Clements, De kleine Zeemeermin Beide films gaan over het kind van een stamleider, beide gaan heel erg over het water, beide zijn voorzien van zingende krabben, en beide gaan over een jonge vrouw die meer wil dan het afgezonderde leven dat haar familie haar doet leven. Waar Moana verbetert over Meermin zit niet alleen in zijn ongelooflijk oogverblindende computeranimatie, maar ook in zijn meer modernistische kijk op een heldin en de toekomst die ze voor zichzelf wil. Het helpt ook dat het werk van songwriter Lin-Manuel Miranda zowel fris als gepast speels is, net als de liedjes die door Alan Menken en Howard Ashman zijn geschreven voor De kleine Zeemeermin Voeg daar het heerlijke, uitbundige optreden van Dwayne Johnson als halfgod Maui en een tedere finale aan toe, en Moana blijft een recent lichtpuntje.
7. Zootopia (2016)
Aan de ene kant is de metafoor die het roofdier en de prooi die hier wordt afgebeeld met mensen van verschillende rassen verbindt, op zijn best wankel. Aan de andere kant, Zootopia is een unieke, behendig tempo en geschreven film die niet verwonderlijk een paar jaar geleden een enorme hit werd voor Disney, waardoor de studio weer een Oscar voor beste animatiefilm kreeg. In de film, die zich afspeelt in een wereld waar elk dier antropomorf is en er geen mensen bestaan, probeert Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) ondanks haar grootte een succesvolle konijnenagent te worden, terwijl ze samenwerkt met de gewiekste vos Nick Wilde (Jason Bateman) om een mysterie in de hele stad. Zootopia , een combinatie van het buddy-cop-komedie-genre met indrukwekkende en gedetailleerde wereldopbouw, is vloot van voet, buitengewoon grappig, en de zeldzame Disney-film die op een dag misschien niet zomaar een vervolg krijgt, maar het zelfs verdient.
6. De prinses en de kikker (2009)
Er was begrijpelijk veel controverse en bezorgdheid toen Disney aankondigde dat het eindelijk een Afro-Amerikaanse heldin in een van zijn animatiefilms zou opnemen. De geschiedenis van de studio met raciale vertegenwoordiging was, om het maar liefdevol te zeggen, niet geweldig, en de oorspronkelijke logline over een dienstmeisje in New Orleans gaf critici reden om op hun hoede te zijn. Maar het eindproduct, geïnspireerd door de 'Kikkerprins', is een van Disney's meest uitbundige, kleurrijke, gekke en charmante films. Met in de hoofdrol de monumentaal getalenteerde Anika Noni Rose als Tiana, een hardwerkende jonge serveerster in New Orleans die spaart om haar eigen restaurant te openen, De prinses en de Kikker heeft een diepte van eerlijkheid, charme en emotie die je zelden ziet in de films van de studio. Nogmaals van John Musker en Ron Clements, De prinses en de Kikker heeft ook een van de allerbeste romantische relaties, aangezien Tiana en haar minnaar, de louche en zichzelf betrokken prins Naveen, de Louisiana Bayous doorkruisen, een trompetspelende alligator ontmoeten en een voodoo-meester in de weg staan. De nummers van Randy Newman, een uitzonderlijk getalenteerde stemmencast en de heropleving van handgetekende animaties bleken allemaal De prinses en de Kikker een echt speciale film, en een film die nooit zomaar in de bioscoop te zien is.
5. Bambi (1942)
Er zit een elementaire kwaliteit aan Bambi , een film die net zo goed helemaal stil had kunnen zijn. De mix van opvallende, destijds naturalistische animaties in combinatie met een levendige score die lijkt te zijn afgestemd op de veranderende seizoenen die op het scherm worden afgebeeld, maakt Bambi een elegische, beklijvende film met een einde dat gemakkelijk als triomfantelijk of tragisch kan worden gelezen. Gebaseerd op het verhaal van Felix Salten, Bambi is een van de meer letterlijke coming-of-age-verhalen in de kinderbioscoop, bedoeld als een presentatie van hoe een hert kan groeien van een baby tot de koning van het woud, terwijl het de vuurproef doormaakt om zijn moeder te verliezen. De dood van Bambi's moeder is een van de weinige momenten die synoniem zijn met liefdesverdriet in de popcultuur uit de kindertijd, maar de film rond deze buik is prachtig opgezet, verrassend teder en bijna griezelig in de eenvoudige weergave van hoe het plan van de natuur voor elk van zijn wezens vallen zelden samen met de dromen van die wezens.
4. Doornroosje (1959)
De emotionele kracht van Schone Slaapster overstijgt zijn verhaal en bereikt dezelfde zwevende, verleidelijke en hypnotiserende kwaliteit van een droom die op onverklaarbare wijze in een nachtmerrie verandert. Sommige van de verhalende beats van de film voelen alsof ze worden herhaald Sneeuwwitje of Assepoester , dankzij het feit dat Maleficent in haar menselijke staat heel erg lijkt op Lady Tremaine uit de film uit 1950 over de jonge vrouw wiens voeten in een mysterieus glazen muiltje passen. (Dat Eleanor Audley beide slechteriken uitte, helpt die connectie.) Maar het statige, glas-in-lood-stijl productieontwerp, George Bruns 'arrangement van Peter Tsjaikovski's ballet en de opvallende karakteranimatie zorgen voor een film die niet de strakste verhaal om te werken. Wanneer Maleficent haar transformatie in een draak begint, waarschuwt ze de nobele prins Philip dat ze 'alle krachten van Hel ! ”, Het is een huiveringwekkend, primair angstaanjagend moment in een film vol zo'n grootsheid.
3. Belle en het beest (1991)
De moer die veel van Disney's eerdere romans niet volledig hadden gekraakt, maakte beide helften van een bepaalde liefdesverbinding interessant. De meeste op prinses gerichte verhalen gingen veel meer over de innemende leidende dames dan over hun mannelijke tegenhangers (en zelfs toen waren personages als Sneeuwwitje en Assepoester nauwelijks meer dan eendimensionaal). Het meesterwerk van de studio uit 1991 Schoonheid en het beest slaagde erin om de belofte van de titel waar te maken door een verhaal te vertellen dat misschien meer gericht is op de intelligente en mooie Belle, maar uiteindelijk net zo goed gaat over het wreed getransformeerde Beest. (Ja, de jongen die je tegenkomt in de proloog van het glas-in-lood is onbeleefd en kalm, maar als je de wiskunde doet, was hij waarschijnlijk ongeveer 10 jaar oud, als dat zo was, dus het was misschien oneerlijk om hem in een beest te veranderen omdat hij niet gaf schuilplaats, krachtige tovenares.) De prachtige teksten van wijlen Howard Ashman, de onnavolgbare composities van Alan Menken, de weelderige animatie en een sluwe parodie op eerdere Disney-prinsen in de vorm van de slechterik die Gaston hielp maken Schoonheid en het beest de enige echte animatiefilm die een Oscar voor beste film genomineerd werd in een veld van vijf. Hot take: het verdiende om te winnen.
2. Fantasie (1940)
Fantasie is de meest ambitieuze film die Walt Disney Animation Studios ooit heeft gemaakt. Ja, het is een soort pakketfilm, en het bevat enkele gedenkwaardige momenten die iconisch zijn geworden voor de studio, van Mickey Mouse die de sterren verandert in zijn persoonlijke dansmachine tot een gigantische demon die hellspawn manisch laat dansen voor zijn plezier. Maar kijk eens naar de basisopstelling: het is een twee uur durende film met klassieke muziek, korte animatiefilms, geen enkele vorm van praten, slechts één herkenbaar personage en een operacommentator die toezicht houdt op het hele gebeuren. Fantasie was een opmerkelijke gebeurtenis, en een die de studio kosten noch moeite heeft gespaard om gerealiseerd te zien. Hoewel het aanvankelijk niet lukte, Fantasie is een van die speciale films die alleen maar gegroeid is met de tijd, een showcase biedt van de schoonheid en grootsheid van handgetekende animatie en het medium naar nieuwe, onverwachte hoogten duwt.
1. Pinocchio (1940)
Er zijn maar weinig films zo beklijvend, zo oprecht en zo spannend als Pinocchio Komt hetzelfde jaar in de theaters aan als Fantasie beeldt deze bewerking van Carlo Collodi's roman de intense vuurproef uit die een marionet moet ondergaan om zijn waarde als mogelijke echte jongen voor de magische, schijnbaar geniale Blauwe Fee te bewijzen. ('Schijnbaar' omdat je alleen maar hoeft na te denken over de tests die Pinocchio moet doorstaan om een echte jongen te worden, en besef dat de Blauwe Fee dit kind veel harder behandelt dan echte kinderen.) Uit Pinocchio's relatie met zijn 'geweten', Japie Cricket, voor de verschillende vreselijke personages die hij tegenkomt, Pinocchio slaagt erin zich echt episch te voelen in zijn reikwijdte en schaal, terwijl het altijd gaat over de pluk die een bewuste marionet heeft en de onmiddellijke, onvoorwaardelijke liefde die het koestert voor zijn vriendelijke schepper Geppetto. Het begin van de film, in Geppetto's werkplaats, is bescheiden, maar tegen het einde, als onze held een monster van een walvis verslaat, Pinocchio bereikt een kwaliteitsniveau dat de studio in de daaropvolgende 80 jaar niet heeft overtroffen.
