Regisseur Trey Edward Shults over het einde van de golven - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

Waves Trailer



Ik vond het moeilijk om te beschrijven wat er precies gebeurt in Golven aan vrienden van mij die weten dat ik van de film hou, maar willen weten waarom. Trey Edward Shults ’Derde film, die nu in geselecteerde theaters speelt en de komende weken zal worden uitgebreid, vindt ontroerend en diep menselijk drama in de tweelingverhalen van tienerbroers en -zussen Tyler ( Kelvin Harrison, Jr. ) en Emily Williams ( Taylor Russell ​Maar de momenten van genade in de film komen niet zozeer voort uit wat het verhaal is, maar meer uit hoe Shults ervoor kiest om het te vertellen, vooral uit de manier waarop de twee verhalen elkaar uitspelen.

Er is zoveel om uit te graven met Emily's verhaal in de film, vooral haar ontluikende romance met klasgenoot Luke ( Lucas Hedges ​Maar om hun reizen met elk detail te kunnen bespreken, moet het gesprek worden aangegaan spoiler grondgebied en onthullen een belangrijk plotpunt in Golven ​Gelukkig voor ons was Trey Edward Shults bereid daarheen te gaan.



Lees alleen verder dan dit punt als je het hebt gezien Golven - en als je dat nog niet hebt gedaan, maak dan een bladwijzer van deze pagina en keer terug naar dit interview nadat je de film hebt gezien, zodat je de wijsheid en het inzicht van Shults kunt absorberen. Spoilers begin nu.

Op welk punt beschouw je zelfs 'spoilers' voor Golven beginnen? Ik zou halverwege het incident op het feest aannemen.

Eerlijk gezegd weet ik het niet. Ik ben een fan van mensen die niets weten en volledig blind naar binnen gaan. Maar ja, het feest is zeker gigantisch.

Halverwege wisselen van hoofdrolspeler is best moeilijk om uit te voeren. Heb je naar andere films gekeken die dit hebben gedaan?

талархах ёстой өвөрмөц зүйлүүд

Ik hou van tweeluiken, ik hou van tweedelige films, ik hou ook van stokjespassen. Eerlijk gezegd was dit een grote voor mij Chungking Express ​Ik herinner me de eerste keer dat ik het zag, die film deze structuur op zijn plaats klikte. Ik zag dat toen ik in de tweede helft overschakelde naar een nieuw stel, en ik dacht dat dit een broer en een zus kon zijn met aan weerszijden twee stellen die verbonden waren door deze familie en deze tragedie. Dat vind ik geweldig in films, maar ik ken geen tweedelige stokjespas die verbonden is door zo'n groot centraal evenement. Van die gebeurtenis en een climax halverwege de film naar een nieuw personage, toon en ritme - het was opwindend omdat ik het in die mate niet zo goed weet. Maar het was moeilijk.

Emily en Tyler zijn beide min of meer achtergrondfiguren, althans in termen van fysieke aanwezigheid, in elkaars secties. Was er enig idee dat hun hoofdbogen misschien niet zo in hokjes verdeeld zouden zijn?

Nee. Helemaal nooit. Die aanpak druiste totaal in tegen het DNA. Het DNA was een zeer subjectieve, meeslepende ervaring door elk van hun ogen en helften. Die niet meer door elkaar laten lopen dan nu. In termen van dat Emily meer deel uitmaakt van het verhaal van Tyler ... ik wilde echt dat je echt door Tylers hoofd en reis heen zou leven, dan echt door Emily zou leven en niet meer afhankelijk zou zijn van de ander in elk van hun verhalen dan dat het er van nature was.

Er is zo'n yin en yang aan Golven , waarbij de twee helften zo goed met elkaar spelen. Ontwikkelde de ene helft zich eerder dan de andere? Of was het altijd de bedoeling dat het complementair was?

De Tyler-helft ontwikkelde zich eerst. Het was opeenvolgend omdat het over een lange periode ging, een decennium. Ten eerste waren het gewoon tieners en muziek. Toen werd het de helft van Tyler. Dan, de helft van Tyler en deze tragedie. Maar dat was niet genoeg, en toen waren het waarschijnlijk halverwege broer en zus, hoe yin en yang het geheel en de connectiviteit daar maakten. Dat is er ongeveer 5-6 jaar mee geweest.

Ik vond de parallellen zo treffend tussen de filmhelften, of het nu 'What a Difference a Day Makes' was of de herhaalde 360-opname van een jong verliefd stel in de auto. Hoe heb je besloten wat belangrijk genoeg was om door de hele film te herhalen?

Het was gewoon heel biologisch. Vanaf het schrijven spuwde het uit me. Ik schreef natuurlijk vanuit elk van hun standpunten en was gewoon eerlijk tegen die karakters. Stropdassen zouden gewoon samenkomen. Dat vond ik ook opwindend, omdat de echo tussen de twee helften als een gimmick kan aanvoelen, tenzij het organisch en moeiteloos aanvoelt. Ik hoop dat het zo voelt.

Praten over het casten van Taylor Russell en Lucas Hedges als Emily en Luke. Het zijn geweldige acteurs, maar die personages moeten een soort ongrijpbare gratie en tederheid bezitten die echt moeilijk te toveren is als het niet oprecht aanvoelt.

Лил Дурк хэнтэй үерхэж байна

Je hebt het gehaald. Lucas, ik was er fan van, en we hebben elkaar ontmoet omdat hij mijn spullen uit het verleden had opgegraven. Ik klapte over hem heen Manchester aan zee

Dezelfde.

Ik hou ook van die film. Het blies me weg.

Het is perfect, min of meer. Ik denk niet dat ik iets zou kunnen kiezen dat ik in die film zou veranderen.

Amen. Ik ben het er niet meer mee eens. En ik kan ernaar kijken, hoe zwaar het ook is, het is ook zo grappig. Het voelt alsof het leven zich keer op keer afspoelt.

ik was alleen maar onlangs een gesprek voeren met iemand over de humor ervan!

Rechtsaf?

тэр айж байна уу эсвэл зүгээр л сонирхохгүй байна

Zoals wanneer ze de brancard van het ziekenhuis niet in de ambulance kunnen krijgen als het huis in brand staat.

Ja, op de meest verwoestende en pijnlijke momenten van het leven hij [schrijver / regisseur Kenneth Lonergan ] kan die realiteitshumor nog steeds laten werken. Ik weet niet hoe hij het doet. Het is ongeloofelijk.

Maar eigenlijk was ik een grote fan van die film en van Lucas. We ontmoetten elkaar en kregen een band. Als je een connectie hebt met een persoon, gebeurt het gewoon. Je kunt het niet forceren. We hadden gewoon een diepe, opgewonden connectie. Ik denk dat we een hamburger deelden en gewoon van elkaar hielden.

самбар дээр байхдаа хийх зүйлүүд

Voor Tay deed ze traditioneel auditie. Ze stuurde een tape, en ik was meteen geschokt en weggeblazen door dit meisje. Het voelde alsof ze intern zo veel aan de hand had, wat moeilijk te voelen is. Als je zoveel actief in iemands gezicht kunt voelen zonder dat ze veel hoeven te doen, voelde ze zich gewoon fascinerend, complex en dimensionaal. Toen skypte ik op dezelfde manier met haar, ik voelde gewoon die grote inherente connectie. Toen ontmoette Tay Kelvin en Lucas in L.A., en zij en Lucas klikten gewoon. Hun chemie was gek, en het klopte gewoon. We moesten de kracht van de roadtrip fotograferen, dus ze moeten volledig verliefd zijn. Ze kwamen volledig verliefd opdagen en het voelde gewoon alsof we een documentaire aan het maken waren.

Waarom is Emily zoals ze is? We krijgen een beetje meer inzicht in waarom Tyler zich gedraagt ​​zoals hij doet, maar ik ben benieuwd hoe je de ontwikkeling van Emily hebt benaderd als we niet al die details hebben. Is dat iets dat jij en Taylor hebben besproken?

Ik denk dat je meteen de dynamiek van het gezin begrijpt en waar Emily in past vanaf de helft van Tyler. Je ziet haar niet vaak, en dat is vanuit zijn standpunt, maar we spraken altijd over hoe zij het kind is in de schaduw van het gezin. Tyler is de ster en alle aandacht wordt op hem gelegd. Ze is ook jonger. Ze loopt niet voorop in het gezin. Dan gebeurt deze verwoestende tragedie, en ze begint daar echt doorheen te navigeren op zo'n volwassen, gracieuze manier dat ze echt op deze nieuwe manier naar buiten komt. Ze wordt echt de hartslag van de film, en dat was de hoop. Van 'oh ja, de zus, ze zit gewoon een beetje op de achtergrond' tot 'oh, wacht, ze neemt het nu over, waar gaat dit heen?'

Waarom is Luke in zijn eerste optredens met Emily gefilmd in silhouet of als spiegelbeeld?

[lacht] Tweevoudig. We proberen eerlijk te zijn vanuit Emily's standpunt, en in het begin is Emily geïrriteerd. Waarom valt deze persoon haar lastig? Ze waakt, man. Ze heeft verschrikkelijke dingen meegemaakt, haar familie is in een heel donkere plaats en ze is in een donkere plaats. Ze is een kind dat te maken heeft met zwaar, zwaar verdriet. En ze voelt zich geïsoleerd. We krijgen hints over sociale media en de manier waarop haar leeftijdsgenoten zouden kunnen zijn geweest. Ze wil niemand binnenlaten. Als ze elkaar voor het eerst ontmoeten, is het een lange close-up en zien we alleen de schaduw. We vervormen zelfs zijn stem een ​​beetje, heel subtiel, en het is allemaal spelen met wat eerlijk voelt voor Emily. In die scène zoomen we uit naar een dubbele opname terwijl ze hem een ​​beetje binnenlaat. We behandelen het bijna alsof we een waarnemer aan de kant zijn en gewoon hun dynamiek in ons opnemen. Voor mezelf kan het heel eng zijn om iemand nieuw in je leven te laten komen - verbazingwekkend, maar ook eng. Waar ze is, zegt ze: 'Wie is deze kerel?' Kan ze hem vertrouwen? Het eerste kleine deel van hun relatie, ze is echt op haar hoede. [Heeft] deze man bijbedoelingen?

Hoe heb je de manieren verwerkt waarop Emily haar verdriet online en op sociale media verwerkt? Er is een echte eerlijkheid en begrip van hoe jonge mensen zich tot deze platforms wenden als uitlaatklep voor hun verwarring en emotie. Hoe heb je ingeschat welke scènes mogelijk geen face-to-face of verbale communicatie zijn? In de laatste momenten van de film begint Emily een verzoeningsproces via sms met haar stiefmoeder, maar ze wist ook het gedeelte dat haar verlangen uitdrukt om 'weer een gezin te zijn'.

Enorm, enorm moment ... en het is gewoon via de telefoon in een close-up! Het was een ander geval van gewoon organisch zijn met het verhaal en zien waar de dingen van nature gingen. Ik heb geen sociale media meer. Ik kom nog steeds van tijd tot tijd met dingen bezig om wat dingen bij te houden, maar telefoons en technologie spelen slechts een belangrijke rol in mijn leven. Ik heb enorme momenten gehad met sms-berichten, of dat nu een gigantisch gevecht is - we hebben ook een gigantisch sms-gevecht in de film - of dat gevoel van proberen eerlijke gevoelens te horen over dit apparaat. Op dat grote, emotionele moment waarop ze alles wat van binnen is opgekropt probeert te intellectualiseren en te verwoorden en hoe ze dat in verband kan brengen met haar stiefmoeder ... alleen de afstand tussen de twee, weet je? Ik heb zo vaak geprobeerd om duidelijk te zeggen hoe ik me voel, en dan neem ik het uiteindelijk terug en stop ik er iets nieuws in. In die gevallen probeerde alle technologie gewoon eerlijk te zijn over hoe het voelde voor mij en mijn ervaring. En hoe het organisch en eerlijk aanvoelde in het verhaal van deze kinderen.

Laten we uitzoomen en een beetje praten over religie en spiritualiteit in de film. Het is duidelijk dat de institutionele kerk een grote rol speelt in de manier waarop Ronald omgaat met alles wat er gebeurt, maar ik denk dat er een grotere geest van genade is die bezielt Golven ​Ik ben benieuwd hoe je dit diepmenselijke verhaal hebt gegrondvest in wat aanvoelt als iets veel groters.

Dat is zelf moeilijk te intellectualiseren. Het is een gevoel dat een hoogtepunt bereikt, en ik hoop dat het organisch aanvoelt. Bij het schrijven gebeurde er iets organisch voor mij. Zelfs tijdens het filmen had ik aan het eind van de zomer een religieuze, spirituele ervaring. Het krachtigste dat ik ooit heb gevoeld. Ik weet het niet. Het is moeilijk om over te praten, het is een gevoel.

Het begint met de praktische aard van deze karakters en het geloof. Het maakt deel uit van hun leven, dus we nemen dat op. En dan wordt het organisch wat het is. Het komt zelfs nog meer uit omdat het een film is geworden over het aan de andere kant van verdriet en tragedie komen, in een poging de stukjes te genezen en op een rijtje te krijgen. Ook daar kwam wat spiritualiteit en genade mee door.

De film worstelt met thema's als verlossing en vergeving - dit zijn gewichtige onderwerpen, en je bespreekt ze met een echte wijsheid. Waar komt dat vandaan? Organisch, zoals je al zei, of van andere mensen en werken?

Het is organisch, vanaf het eerste ontwerp en vanaf daar blijft het gewoon bouwen met de medewerking van al deze ongelooflijke mensen die ik had. Ik stop al mijn gevoelens en gedachten in deze films, en het gebeurt organisch - snikken als een baby en zo. Ik werk dingen uit via deze films. Mijn ouders zijn allebei therapeut, dus ik heb het gevoel dat dat er ook bij hoort. Ik denk dat ik zonder hen een grote puinhoop zou zijn. Ik denk dat je gewoon door het leven gaat, wat dingen doorneemt, daar perspectief op hebt en ze dan gewoon organisch in een verhaal met enkele personages zet. Mijn theorie is dat als je zoiets benadert als: 'Ik ga al deze thema's vertellen, ik ga dit en dit aanpakken', ik weet dat ik zou falen. Ik kan niet met anderen praten, maar het zou drastisch falen. Ik begin van binnenuit en kom naar buiten. Als het eerlijk is tegen deze personages en het verhaal, en deze thema's organisch op hun plaats klikken, is dat waar ik altijd voor ga.

Je hebt het gehad over je esthetiek, met name de camerabewegingen, als middel om het publiek dichter bij de personages te brengen. Is wat er visueel gebeurt ook bedoeld om ons emotioneel te overkomen? We kijken niet naar beneden en observeren deze personages niet - het is de bedoeling dat we met ze op reis gaan.

Гэртээ уйтгартай байхдаа юу хийх вэ

Je hebt helemaal gelijk. Ik hoop dat je het einde haalt, en het voelt als een zeer empathische, menselijke film. Ik denk dat dat van toepassing is op het maken van films en de stijl, want alles probeert je gewoon te laten voelen hoe ze zich voelen. Ofwel kijkend door hun ogen of zittend naast hen. Twee voorbeelden die ik leuk vind zijn de tweede openingsopname met de gekke draaiende camera in de auto met Ty en Alexa… voor mij, als kind, waren twee heilige plaatsen die van mij waren mijn kamer en mijn auto. Geen enkele andere plek is zo vrij als in de auto zitten met de persoon van wie je houdt. Voor mij is de meest emotionele, eerlijke manier om die vrijheid te herhalen, het spelen van een draaiende camera op elkaar. Dat is emotioneel hoe het voelt. Maar soms zijn het gewoon vader en dochter op een bankje aan een meer. De camera beweegt helemaal niet. Het is supereenvoudig, geblokkeerd. We doen subtiele dingen door met het geluidsontwerp te spelen en de luidsprekers te gebruiken waar het zou moeten voelen alsof je met ze op de bank zit en volledig aanwezig bent. Ik hoop dat alles in dienst is om niemand te beoordelen, maar ze te begrijpen. Begrijp hun reizen, begrijp hun nuances en complexiteit. De filmgrammatica die we doen, is gewoon in dienst om die reis met hen te maken.

Ik waardeerde echt dat er geen ironische afstand was tot de personages en dat we het gewoon met hen doormaakten.

Bedankt, man. Dat was het doel.