бүх зүйлийг орхиж, дахин эхлүүлэх
Elk jaar komt het / Film-team samen om te doen wat alle websites moeten doen: een grote lijst maken over het afgelopen jaar in de bioscoop. En hoewel 2020 behoorlijk wat verdovende, pijnlijke wegversperringen bood, waren de films net zo goed als altijd, zelfs toen we ze thuis keken in plaats van in een bioscoop. Dus het samenstellen van een lijst van de 50 beste filmmomenten van 2020 was moeilijk, niet omdat er geen geweldige momenten waren, maar omdat er zoveel waren.
Hier zijn onze favoriete momenten - shots, scènes, dialogen, grappen, terzijdes, actiescènes, noem maar op - uit de films van 2020.
Opmerking: Deze lijst begon met 191 genomineerde momenten, die in de loop van een langdurige discussie / debat werd teruggeschroefd. Dat gesprek is opgenomen en gepubliceerd als een tweedelige podcast, die u kunt beluisteren hier en hier Dus als je je afvraagt waarom een bepaald moment niet op deze lijst staat ... nou, je zult je antwoord vinden door naar die podcasts te luisteren! Toen we de laatste 50 scènes hadden, stemde het personeel op de bestelling, wat resulteerde in de definitieve lijst.
Deze lijst bevat grote spoilers voor veel films. Als je geen film hebt gezien, is dit je waarschuwing om langs de film te bladeren.
50. Een conceptueel voorstel in Emma.
Weinigen hebben zowel de satirische humor van Jane Austen als Autumn de Wilde genageld in haar regiedebuut Emma. , en het wordt niet beter geïllustreerd dan in een van de laatste scènes van de film, wanneer Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) en meneer Knightley (Johnny Flynn) eindelijk alle twijfels en miscommunicatie hebben laten rusten. Ze zitten in stilte met elkaar in de woonkamer van Emma's huis en wisselen blikken uit over boeken, totdat Emma's vader (een scène die Bill Nighy steelt) merkt dat er iets mis is: er is tocht in huis! Het lange gevecht van meneer Woodhouse met zijn tochtige huis is een van de beste terugkerende grappen in de film, en het culmineert in deze wrang grappige scène, waarin meneer Woodhouse (misschien welbewust) zijn uitzinnige bedienden opdraagt om overal schermen om hen heen te plaatsen. Emma en meneer Knightley privacy en meneer Woodhouse slechts een paar minuten bescherming tegen die blazende wind. Dat wil zeggen, tot vlak nadat meneer Knightley zijn offerte aan Emma heeft gedaan, wanneer meneer Woodhouse hun vraagt of ze nog steeds een tocht voelen. Het is dit soort grappige ondermijning van de intense, emotionele scènes die maken Emma wat een genot. (Hoai-Tran Bui)
49. Een verrassende dood in Kritisch denken
Hoewel er genoeg films zijn over tieners die proberen te ontsnappen aan de gevaren van hun met misdaad gevulde wijken in de binnenstad, trekt geen van hen het tapijt onder je vandaan op de manier die Kritisch denken doet. De film geeft je de verwachte set-up over een onrustig kind dat plotseling belangstelling krijgt voor de schaakclub op school nadat hij daarheen is gestuurd voor detentie. Na het vegen van een schaakbord en stukken uit de klas, lijkt dit het begin van een nieuwe passie. Maar dit joch loopt op straat de verkeerde persoon tegen het lijf, belandt in een gespannen confrontatie en wordt in zijn hoofd geschoten. Het is een grimmig begin van het verhaal van een schaakteam dat onverwachts stijgt op de ranglijst van de staat, en een dat je eraan herinnert dat dingen elk moment een fatale wending kunnen nemen voor deze kinderen. (Ethan Anderton)
48. Shirley en Rose staan op de klif in Shirley
Wat is een betere manier om een verhaal over vrouwen op de rand te illustreren dan door onze twee losgeslagen heldinnen, de gemartelde auteur Shirley Jackson (Elisabeth Moss) en haar ingenieus / slachtoffer Rose (Odessa Young), letterlijk op de rand van een klif te laten staan? De auteur had de hele tijd een parasociale relatie opgebouwd met de aanstaande huisvrouw Shirley , terwijl ze Rose afzoog terwijl ze tegelijkertijd de ogen van de jongere vrouw opende voor een soort van verdraaide vrouwelijke bevrijding. Shirley had zelf gevaarlijk gedanst op de rand van gezond verstand gedurende haar hele schrijfproces, maar nu is het de beurt aan Rose - die door Shirley in de steek is gelaten en de ontrouw van haar man heeft ontdekt - om langs de rand van de klif te staren. Ironisch genoeg zou het Shirley zijn die haar vanaf de rand terug zou praten, nadat ze samen de steile helling naar beneden hadden gekeken, even pauzeren om na te denken over de zoete bevrijding die het zou bieden. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage schreeuwt over de Alpaca's in Kleur uit de ruimte
Kleur uit de ruimte is niet subtiel. Regisseur Richard Stanley's (losse) bewerking van H.P. Het angstaanjagende korte verhaal van Lovecraft - over een onverklaarbare buitenaardse entiteit die een kleine boerderij en het gezin dat daar woont - vergiftigt - is vaak vermakelijk, vaak griezelig en altijd (altijd!) Klaar om van de rails te vliegen. Voorbeeld: de hoofdprestatie van Nicolas Cage als patriarch van de familie, die ervan overtuigd is dat zijn alpacaboerderij zijn ticket naar succes zal worden ('Ze zijn het dier van de toekomst', benadrukt hij). En omdat Stanley duidelijk geen zin had om Cage ooit te vertellen om het af te zwakken, gaat 's werelds raarste filmster vol ham, tierend en enthousiast over alpaca's op steeds meer gestoorde momenten die zich klaar voelen om naar YouTube worden geript en overal op internet worden gedeeld door de acolieten van de acteur Het bereikt allemaal een hoogtepunt met de alpaca's zelf die worden gecorrumpeerd tot gemuteerde wangedrochten die Cage moet doden met een jachtgeweer, maar die scène verbleekt in vergelijking met de gonzo-prestaties van Cage tot op dat moment. (Jacob Hall)
46. Verdwaald in de Crawlspace in Relikwie
In Natalie Erika James ' Relikwie wordt de dementie van een zieke grootmoeder een letterlijke kwaadaardige kracht, die haar dochter en kleindochter dreigt op te eten. Hoewel de film prima functioneert als een bovennatuurlijk verhaal over terreur, een spookhuisfilm met een unieke twist, is het de laatste act die de gewonde emoties van de personages direct verbindt met de horror-decorstukken. De personages zitten gevangen in een kruipruimte die nooit eindigt, een onmogelijk labyrint dat simpelweg niet kan bestaan in dit huis. En ze zijn niet de enigen. Iets jaagt op hen. Het is een angstaanjagende reeks, een van de meest beangstigende momenten van 2020. Maar het is ook huiveringwekkend op een dieper niveau: zo is het om je herinneringen en je zelfgevoel kwijt te raken, om continu bang te zijn terwijl je hele wereld om je heen breekt en het bekende wordt vreemd. Het is een gruwel in dienst van empathie - een interne terreur wordt extern. (Jacob Hall)
45. Allison danst in Het nest
Roy O'Hara (Jude Law) is een leugenaar. Hij is een hype-man, een van die jongens die zijn uiterlijk en natuurlijke charme gebruikt om zich een weg te banen door zakelijke deals en contracten, terwijl hij aan zijn leven vasthoudt met de minste draden. Zijn vrouw, Allison (Carrie Coon), kan er niet meer tegen, en na een chique diner waarbij Roy een aantal bijzonder schrijnende leugens vertelt om zijn sociale status een boost te geven, brokkelt de façade af. Ze kleedt hem aan in het bijzijn van zijn collega's en laat hem achter in het restaurant, gaat in haar eentje naar een club en drinkt en danst de hele nacht door. Voor dat korte moment vervagen al haar verantwoordelijkheden en het gewicht om haar familie overeind en verenigd te houden, en ze is eindelijk in staat om een zalige nacht voor zichzelf te hebben. Op die dansvloer doet niets anders er toe.(Ben Pearson)
44. De scène 'Silly Games' in Liefhebbers Rock
Kijken naar het sensuele van Steve McQueen Kleine bijl entry is als groovende naar een jamsessie van een uur, een meeslepende ervaring die wegebt en vloeit met de reggaemuziek die fungeert als de zwijmelende soundtrack van de film. Maar het opvallende moment van de film is vreemd genoeg een moment waarop de muziek stopt voor een extatisch moment, in een huiswijde meezing van Janet Kay's single 'Silly Games' uit 1979. Het is alsof de tijd hier even stilstaat, het hele huis hangt in de euforische vreugde van deze gedeelde ervaring, de stralende, stralende uitdrukkingen van de zangers en dansers die zichtbaar zijn terwijl ze zwaaien naar hun eigen vals gezang. Het is een uniek moment in de cinema in 2020, en eerlijk gezegd, van de afgelopen jaren. (Hoai-Tran Bui)
43. De ontsnapping op het dak in Rennen
Rennen is een film met veel bekende stukken, maar elk van die stukken is haarscherp gebruikt. Ongeveer halverwege de sluwe thriller van Aneesh Chaganty wordt Chloe (Kiera Allen) door haar gestoorde moeder opgesloten in haar slaapkamer op de bovenverdieping. De enige uitweg is door het raam te klimmen en het dak over te steken naar een ander raam… wat gemakkelijker gezegd dan gedaan is, aangezien Chloe een rolstoel gebruikt. In een film vol slimme personages die intelligente keuzes maken in gevaarlijke, vijandige situaties, is dit het duidelijke hoogtepunt. We kijken toe terwijl Chloe door haar hachelijke situatie nadenkt en een pijnlijke oplossing tevoorschijn tovert die haar lichaam en geest in gelijke mate op de proef stelt. Het wordt des te wilder om te zien, omdat Allen in het echte leven een rolstoel gebruikt en echt de lichamelijkheid van haar ontsnapping verkoopt. (Jacob Hall)
42. Vliegeren in De persoonlijke geschiedenis van David Copperfield
Er zijn zoveel scènes in Armando Ianucci's De persoonlijke geschiedenis van David Copperfield die zijn specifieke snoepkleurige merk van eigenzinnigheid vastleggen, maar de vliegerscène is de eerste die ik me herinner die een brede, stralende glimlach op mijn gezicht toverde. David Copperfield (Dev Patel) heeft een soort geestverwant ontmoet in de excentrieke meneer Dick van Hugh Laurie, een voormalige advocaat die gelooft dat de gedachten van het onthoofde hoofd van koning Charles zijn geest overspoelen. Net als David is meneer Dick zo overweldigd door woorden dat hij ze allemaal op stukjes papier schrijft, maar zijn geest blijft in de war. David komt met het geniale idee: ze bevestigen het papier aan een vlieger en vliegen ermee naar buiten, waarbij de wind de woorden uit het hoofd van meneer Dick haalt. Ze lopen met hun tweeën door de woonkamer van Betsey Trotwood, vlieger in de hand, en gooien hem in een vloeiende, vreugdevolle beweging de lucht in. Het is een wonderbaarlijk grillig moment dat alleen kan bestaan in de verhoogde realiteit van Dickens en Ianucci, want zou het niet zo mooi zijn als we allemaal zo gemakkelijk onze zorgen in de wind konden werpen? (Hoai-Tran Bui)
41. De eerste kus binnen Sylvie’s liefde
Aspirant tv-producer Sylvie (Tessa Thompson) is verloofd en haar verloofde vecht in het buitenland in de Koreaanse oorlog. Maar de chemie die ze in New York City heeft met jazzmuzikant Robert (Nnamdi Ashomuga) valt niet te ontkennen, en na een paar smeulende interacties en een date om Robert saxofoon te zien spelen op het podium, neemt de opwinding toe als de twee naar Sylvie's bukken lopen. het einde van de nacht. Na wat heen en weer over wat een 'date' is, breekt de dam eindelijk en sluiten de twee lippen voor de eerste keer op, en gaan terug voor meer op een manier die een beetje schattig maar ook levensecht aanvoelt. Het is het soort zwijmelende, overdreven geromantiseerde moment dat je al miljoenen keren op film hebt gezien - maar dan realiseer je je dat dit een van de weinige keren is dat je zwarte personages ooit in de hoofdrollen hebt gezien in een periode als deze.(Ben Pearson)
40. Al Capone vermoordt mensen met een gouden Tommy Gun terwijl ze op een wortel kauwen en een luier voor volwassenen dragen Capone
In Josh Trank's Capone , de meest gedenkwaardige van de vele syfilitische hallucinaties van de ouder wordende voormalige gangster komt laat in de film, wanneer Al Capone (Tom Hardy) over het terrein van zijn landgoed in Florida dwaalt met een badjas, een luier voor volwassenen en een verguld tommy gun. Hij schiet stilletjes zijn eigen familieleden neer, schiet ze in de rug en schiet door de ramen van zijn enorme herenhuis, dat hij als een gevangenis is gaan beschouwen. Het is de enige flikkering die deze film biedt van de Capone-persona die we verwachten van al zijn gangstercapriolen, maar Trank is niet geïnteresseerd in dat verhaal. De film lijkt een metafoor te zijn voor zijn eigen carrière (Capone pijpt zichzelf letterlijk meerdere keren), en je moet je afvragen of deze hallucinatie Trank is die door gevallen werkt waarin hij misschien heeft uitgehaald naar mensen die dicht bij hem staan. Oh, en had ik al gezegd dat Capone dit bloedbad uitvoert terwijl hij op een wortel kauwt als een gestoorde Bugs Bunny?(Ben Pearson)
39. Het gigantische monster verschijnt eindelijk in Onderwater
Onderwater is een handige diepzeemonsterfilm die meer mensen moeten bekijken. Zeker, het is niet erg origineel, maar dat maakt het niet minder leuk. De film gaat over een groep mensen die vastzitten in een onderzoeks- en boorfaciliteit op de bodem van de Mariana Trench. De faciliteit stort in, dus onze personages moeten ontsnappen, maar dat is gemakkelijker gezegd dan gedaan, want die zijn er zeemonsters overal op de loer. De monsters zijn van menselijke grootte en worden meestal gezien in snelle, vluchtige schrikmomenten. Maar het bouwt allemaal toe naar een grote onthulling, en ik bedoel groot : de kleinere monsters worden uitgezet door een gigantisch, Cthulhu-achtig wezen. De onthulling van het monster is prachtig geënsceneerd - je krijgt een echt idee van hoe enorm en eng het zou zijn om dit ding plotseling in de donkere diepten te zien. (Chris Evangelista)
38. Rose verliest haar maagdelijkheid in Extra gewoon
Extra gewoon is een film die bestemd is voor een cultstatus, vooral wanneer meer mensen leren over zijn schandalige climax. Deze rustige Ierse rom-com volgt Rose van middelbare leeftijd, wiens vermogen om met geesten te praten haar tot een aan zichzelf twijfelende paria heeft gemaakt. Haar buurman Martin komt echter naar haar toe als zijn tienerdochter wordt ontvoerd om te worden gebruikt in een satanisch ritueel dat een maagdelijk offer vereist, wat leidt tot een onwaarschijnlijke romance als ze bovennatuurlijke detectives spelen. Uiteindelijk wijst het zojuist opgeroepen gigantische portaal naar de hel Martins dochter af - ze is geen maagd! Maar de demon die uit de vurige put tevoorschijn komt, ziet een maagd in de kamer: Rose. Terwijl de krachten van de hel Rose over de vloer trekken naar een onheilige ondergang, klautert Martin om bovenop zijn hernieuwde liefde te klimmen en ervoor te zorgen dat ze, eh, geen maagd meer is voordat ze naar de eeuwige verdoemenis wordt gestuurd. Voltooiingen van filmische liefde worden niet wilder of gedenkwaardiger dan dit. (Jacob Hall)
37. Het einde van Hunter Hunter
Na 95% van zijn looptijd te hebben doorgebracht als een survivalthriller over een familie die vecht tegen een oprukkende wolf, Hunter Hunter neemt een scherpe wending in een complete wraak-horrorfilm in de laatste paar minuten. Wanneer familiematriarch Anne (Camille Sullivan) zich realiseert dat haar man (Devon Sawa) is vermoord door de man (Nick Stahl), hielp ze de verpleging weer gezond te maken, en dat de moordenaar nu alleen is in een huis met haar jonge dochter, Anne racet terug naar de hut - alleen om haar ergste angsten te bevestigen. Met niets anders om voor te leven, krijgt Anne de overhand en begint ze hem kalm levend te villen, met behulp van de overlevingstechnieken die ze eerder in de film heeft geleerd. Een van de laatste schoten onthult de omvang van haar handwerk: een maagverbrandende puinhoop van zenuwen en pezen waarvan de huid - en gezicht - volledig van zijn lichaam is verwijderd, waardoor alleen een zwervend oog overblijft. De film gaat van een langzame verbranding naar een stand op het oppervlak van de zon in een tijdsbestek van ongeveer 30 seconden, en resulteert in enkele van de meest verontrustende filmische beelden van de eeuw tot nu toe.(Ben Pearson)
36. Robert's toespraak ... en dan Steven's toespraak in Boys State
Boys State is een documentaire die volgt op een nepstudentenregering die zich bezighoudt met de uitdagingen van het organiseren van politieke partijen, het creëren van consensus voor wetgeving en campagne voert voor verschillende functies in de staat en het stadsbestuur. In ons huidige politieke klimaat is het geen verrassing dat het ondanks de opsplitsing inFederalisten en nationalisten, de politiek komt neer op demoratische en republikeinse idealen, en het is duidelijk met welke partij elk van de twee belangrijkste kandidaat-gouverneurskandidaten zich identificeert. In de race van de gouverneur voert Steven Garza (rechts) campagne voor de nationalisten en Robert MacDougal (links) is een van de federalisten in de running. Tijdens het campagneproces houdt Robert zo'n holle, manipulatieve en puur politieke toespraak terwijl Steven vanuit het hart met integriteit spreekt zonder enige modderpoel, en het is duidelijk welke van deze jonge mannen het potentieel heeft om een echte leider te zijn en wat slechts een opportunistische politicus. Het is buitengewoon frustrerend en nogal bemoedigend tegelijk.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla zingt karaoke in Tesla
Telsa is niet je standaard biopic, en als ik mensen over dit feit probeer te verkopen, breng ik altijd één ding naar voren: een scène waarin Nikola Tesla karaoke zingt. Onnodig te zeggen dat de echte Tesla niet naar buiten ging om karaoke op te voeren, maar in Michael Almereyda's unieke portret van de uitvinder doet Ethan Hawke's Tesla precies dat. Hij speelt een vertolking van het Tears for Fears-nummer 'Everybody Wants To Rule The World' op een van de vele wonderbaarlijk vreemde en anachronistische momenten. Het is zo vreemd en geweldig dat je niet anders kunt dan glimlachen - en het gebeurde bijna niet. “Dat was een last-minute toevoeging. En een roekeloze, want we hadden niet de rechten op het nummer, ”Almereyda zei 'En we moesten erom vechten en smeken. We waren tegen het einde van de shoot en we realiseerden ons allebei (Ethan en ik) dat er misschien een manier was om wat meer gedurfd en een beetje leuker te zijn. En toen zei ik dat soms verlegen of gevoelige mensen zichzelf onthullen als ze een karaoke-nummer spelen. Dus ik kwam met het idee voor een liedje en Ethan omarmde het. Het was niet alleen dat de tekst wat weerklank had, maar het was ook een vrolijk nummer, en de film zou op dit punt een beetje kristalliseren. ' (Chris Evangelista)
34. Het slotconcert in Bill en Ted staan voor de muziek
In een van de meest opbeurende eindes in de bioscoop dit jaar, zien we William 'Bill' S. Preston Esq. (Alex Winter) en Ted 'Theodore' Logan (Keanu Reeves) werken samen met hun dochters Billie (Brigette Lundy-Paine) en Thea (Samara Weaving) en de rest van de wereld (zelfs Death zelf!) Om een concert te spelen dat bespaart het heelal. Nadat ze oneindige kopieën van zichzelf hebben gemaakt, krijgen Bill en Ted instrumenten in ieders handen over de hele wereld, en ze spelen allemaal het pakkende nummer, geproduceerd door hun dochters, om iedereen bij elkaar te brengen. Het is zo'n oprechte, inspirerende, oneindig goedkope conclusie voor zo'n dwaze komedie, maar dat is wat het het meest voortreffelijk maakt. (Ethan Anderton)
33. De stad vecht terug naar binnen Bacurau
Nadat ze een watertekort hadden verdiend, hun stad letterlijk van de kaarten verdween, en een corrupte burgemeester, hebben de mensen van het kleine stadje Bacurau er genoeg van. Wanneer een kleine groep gewapende blanken binnenvalt, een jong kind vermoordt en de stedelingen een voor een probeert te plukken, verdedigen de inheemse burgers zichzelf door wapens uit hun stadsmuseum te gebruiken, waarbij ze letterlijk de kracht van hun collectieve verleden gebruiken om op te staan. tegen krachten die hen vrolijk onderschatten. Dit climaxmoment is een bloedige maar treffende metafoor voor de kracht van de gemeenschap, evenals een waarschuwing voor verraderlijke politici die belangrijker dan ooit aanvoelt in het licht van recente gebeurtenissen in de VS.(Ben Pearson)
32. Het einde van Andere ronde
Gedurende een groot deel van de looptijd, Andere ronde wisselt jubelende en melancholische tonen af terwijl de hoofdrolspelers van middelbare leeftijd herhaaldelijk dronken worden en vervolgens de gevolgen van hun daden opvangen. Het einde bevat het beste moment van de film: het leraarpersonage van Mads Mikkelsen, een voormalige danseres die eerder door zijn vrienden was aangemoedigd om te dansen, ontmoet een groot feest van zijn voormalige studenten die hun afstuderen vieren in een haven en laat eindelijk los, gracieus dansend op zijn manier. via hun gezelschap en controle over het scherm als nooit tevoren. Het is een heerlijk fysiek moment voor Mikkelsen als artiest en een catharsis voor het personage, en het laatste stilstaande beeld als hij in het water springt, verlaat de film op een enigszins dubbelzinnige toon. Komt het eindelijk goed met hem? Of vertegenwoordigt die laatste sprong het begin van een nieuwe neerwaartse spiraal?(Ben Pearson)
31. Diana neemt de vlucht Wonder Woman 1984
Vlucht was het geschenk dat Diana (Gal Gadot) het meest gelijk stelde aan Steve Trevor (Chris Pine), haar lang verloren liefde keerde op miraculeuze wijze terug naar haar in Wonder Woman 1984 , en eentje waar ze het meest jaloers op was, bekent ze tijdens hun vlucht naar Caïro. 'Ik zal het nooit begrijpen,' bekent Diana. 'Het is echt zo gemakkelijk,' antwoordt Steve bedachtzaam. 'Het is wind en lucht en weet hoe je erop moet rijden, hoe je het moet vangen. Hoe je ermee kunt meedoen. ' Wanneer Diana Steve een tweede keer moet verliezen om haar krachten van de Dreamstone te herwinnen, lasseert ze een passerend straalvliegtuig (weer een heel gaaf moment) en daar tussen de wolken ontdekt ze dat Steve's advies waar is: ze kan vliegen. Maar het is een bitterzoete nieuwe vaardigheid, aangezien Diana geniet van haar vermogen om door de lucht te surfen terwijl ze rouwt om het laatste 'geschenk' dat Steve haar heeft nagelaten. Het is een scène die trouw voelt aan het ontzag op Richard Donner-niveau Wonder Woman 1984 emuleert, vooral in Diana's laatste Superman-achtige pose terwijl ze naar haar laatste gevecht vliegt. (Hoai-Tran Bui)
