In een tijd waarin wetenschap wordt beschouwd als mening en een politiek spel, is het hartverwarmend om een film te vinden die vindingrijkheid viert, geïnspireerd door liefde voor wetenschap en leren. Markering van het regiedebuut van acteur Chiwetel Ejiofor ( 12 jaar slaaf , Kinderen van mannen, Doctor Strange ), De jongen die de wind gebruikte is het waargebeurde levensverhaal van de 13-jarige William Kamkwamba (nieuwkomer Maxwell Simba ), die met zijn gezin in het Afrikaanse land Malawi woont. Hij is een goede leerling op de privéschool van zijn dorp, maar wanneer landproblemen en geen regen leiden tot een slechte oogst en uiteindelijk hongersnood, moet William de school verlaten omdat zijn familie het zich niet langer kan veroorloven hem te sturen.
Na het nodige onderzoek te hebben gedaan aan de hand van het boek 'geleend' van de schoolbibliotheek, benadert William zijn vader (gespeeld door de regisseur, die ook het boek van Kamkwamba heeft aangepast) met het idee om de windmolen te bouwen om het dorp van stroom te voorzien en te irrigeren. om weer te beginnen met groeien. Zijn vader is aanvankelijk resistent, maar na het zien van veel dorpelingen die van de hongerdood sterven (met vele anderen die ervoor kiezen om hun land te verlaten of te verkopen aan de corrupte regering), stemt hij ermee in om de jongen zijn experiment te laten proberen met de hulp van veel van de lokale bevolking.
хийн гэрэлтүүлгийн жишээ гэж юу вэ
Met zijn eerlijke weergave van menselijk leed is de film vaak moeilijk te bekijken, maar dat maakt dat de hoogtepunten des te meer vruchten afwerpen en dat de film een van de meest inspirerende verhalen is die ik jaren heb gezien. Meer dan wat dan ook, Ejiofors hand als regisseur is zo verzekerd en zijn vermogen om de diepten van menselijke emoties vast te leggen is zo ontroerend dat ik niet kan wachten om te zien wat hij hierna op het scherm brengt als filmmaker en als acteur ( inclusief het uiten van de gemene Scar in regisseur Jon favreau Aanstaande remake van De Leeuwenkoning ). Net voor de Sundance-première van The Boy Who Harnessed the Wind, werd aangekondigd dat de Ejifor een bewerking zou schrijven en regisseren van Het korte en tragische leven van Robert Peace ., gebaseerd op het tragische non-fictieboek van Jeff Hobbs.
/ Film sprak onlangs met Ejiofor om het epische belang te bespreken van dit verhaal van wetenschap die de dag redt, zijn zoektocht naar de juiste acteur om William te spelen, en zijn behoefte om een persoonlijke connectie te vinden met alles wat hij schrijft en regisseert in de toekomst. De film speelt nu in geselecteerde markten en is beschikbaar om te streamen op Netflix.
Het is duidelijk dat als je dit verhaal leest, het een geweldig verhaal is. Maar op welk moment zag je het als een geweldige filmische ervaring? Of was het meteen?
Chiwetel: Ik denk aan het was tijdens het lezen van het boek. Er was een moment in het boek dat hij naar school sluipt, en ik begon na te denken over hoe mijn relatie met school op die leeftijd was en of het denkbaar was dat ik naar school zou sluipen en besefte dat het niet mogelijk was. Het was zo interessant om dat soort ervaringen gewoon door te geven aan een ander publiek en onder die verschillende beslissingen en verschillende werelden en standpunten te komen. Dat begon me heel dramatisch te voelen. En dan was er de omgeving waarin alles zo rijk en diep filmisch was, en die combinaties begonnen aan te voelen als een sterke filmische ervaring.
We leven in een wereld waarin de wetenschap een weloverwogen mening heeft en voortdurend wordt aangevallen. Het is leuk om een film te zien die het in handen van jonge mensen legt en het wordt gevierd. Hoe belangrijk was dat voor jou?
wwe 2017 нэр хүндтэй танхим
Chiwetel: Ja, dat was enorm belangrijk - de ideeën over onderwijs, wetenschap en technologie. En hier is William Kamkwamba van 13 die besluit dat hij zal leven in de oplossing voor zijn problemen, om problemen nauwkeurig te identificeren en te leven in de oplossing. Het is zo'n empowerment keuze voor een jonge jongen in Malawi, maar het is ook een empowerment keuze voor iedereen en overal, om te kijken naar de problemen waarmee we te maken hebben - sommige van dezelfde problemen in termen van het milieu - en om daadwerkelijk positieve, oplossingsgerichte keuzes. We zouden allemaal meer zoals William moeten leven.
Als ik me niet vergis, is veel van wat we in de film zien, opgenomen op de plaatsen waar ze plaatsvonden. Waarom vond je het belangrijk om op locatie te fotograferen?
Chiwetel: Nadat ik het eerste ontwerp had afgemaakt, vloog ik voor het eerst naar Malawi om mensen te ontmoeten - vooral om William te ontmoeten - en om zijn familie en de gemeenschap te ontmoeten. En terwijl we dat deden, terwijl hij me rondleidde op al deze plaatsen waar de gebeurtenissen plaatsvonden, dacht ik: “Dit zou geweldig zijn om het hier te fotograferen, niet alleen in Malawi, maar eigenlijk op de specifieke locaties waar dingen gebeurden. Het voegde een extra laag van een soort authentieke dynamiek toe aan de film. Ik wilde echt dat mensen deze plek zouden ervaren zoals ik het ervoer - een rijke, culturele, gedetailleerde plek om te zijn. Om te proberen dat gevoel ervan te krijgen, zou die authenticiteit overkomen een prachtige teleportatie-ervaring voor een publiek.
Over authentiek gesproken: het ontwerp van de molen zelf, die oorspronkelijk was gemaakt van stukjes van alles wat William in zijn dorp kon vinden, is dat hoe het er echt uitzag? Het ziet er zo samengegooid maar volledig functioneel uit.
Түүнтэй унтсаны дараа яаж биеэ авч явах вэ
Chiwetel: We hebben dat heel erg gebouwd op basis van de originele windmolen van William. Het was ook echt een ontnuchterend moment, want velen van ons - op een gegeven moment een heel ontwerpteam - probeerden erachter te komen en timmerlieden een idee te krijgen van de hele zaak. We worstelen hiermee en proberen de windmolen te bouwen en te laten werken, en er is een moment waarop je je realiseert dat een 13-jarige jongen met een leerboek dat hij vond dit de eerste keer deed. Het maakte echt duidelijk wat een prestatie dat was en de aard van dat soort vastberadenheid, uithoudingsvermogen en optimisme. Het was echt krachtig. Zelfs het opzetten van de constructie was zo ingewikkeld.
Als je zo'n film maakt, moet je dingen veranderen en condenseren. Aarzelde u tijdens het schrijven om teveel te veranderen aan dit werkelijk ongelooflijke verhaal? In hoeverre hield u de waarheid heilig?
Chiwetel: Het behouden van de belangrijkste elementen van het verhaal is altijd essentieel, maar ik dacht dat het erg belangrijk was om evenementen te verdichten en de thematische beats van de evenementen te stroomlijnen. Dat zou altijd cruciaal zijn om deze thematische onderdelen uit de memoires te halen en ze zo te construeren dat ze landen. Dus je hebt die gezinsdynamiek - de vader en zoon relatie, de moeder / dochter - en dan bouw je daar omheen de gemeenschap en de geopolitieke en ecologische werelden. Dat duidelijk maken was een belangrijk onderdeel van het verdichten en vernauwen en trekken en duwen met de memoires.
Meestal wil een beginnende filmmaker het proces zo gemakkelijk mogelijk voor zichzelf maken, maar zodra je jezelf in de film werpt, lijkt het erop dat je daar tegenin bent gegaan. Heeft u er ooit aan gedacht dat u niet de film bent?
Chiwetel: Toen ik het aan het schrijven was, dacht ik er aanvankelijk niet aan om mezelf erin te stoppen. Ik dacht eigenlijk dat ik in dat stadium te jong was om de vader te spelen, maar dat was natuurlijk 10 jaar geleden, en ik had die mening dat ik niet in die ruimte in mijn leven was om die gecentreerde generatieverandering te begrijpen waar hij heen ging door. Ik was geïnteresseerd om het tijdens het schrijven te onderzoeken, maar ik was begin dertig en ik dacht dat ik er nog niet helemaal was. Maar ik wist niet dat het zo lang zou duren om de film te maken, dus verhuisde ik elk jaar steeds dichter bij de sweet spot. Toen besefte ik op een gegeven moment dat ik de juiste leeftijd en ervaringsgroep had om op deze manier over dingen na te denken. Dat was een proces dat maar wat tijd in beslag nam. Toen ik eenmaal die beslissing had genomen, wilde ik geen acteur binnenhalen die zou beseffen dat ik het voor een bepaalde leeftijd had geschreven en er vervolgens zelf aankwam terwijl ik ze nog steeds regisseerde. Het voelde alsof dat een raar iets zou zijn om te doen een andere acteur. Op dat moment leek het duidelijk dat ik dat ook zou doen.
Had je iemand op de set waar je soms naar toe ging om te beoordelen of je prestatie was wat het moest zijn, of ben je gewoon zo goed dat je dat niet nodig had?
Chiwetel: [lacht] Ik overwoog dat te doen, maar ik dacht dat dat misschien nog verwarrender zou zijn, omdat alle andere beslissingen die ik zou nemen met betrekking tot de uitvoering, en als het op de mijne aankwam, zou iemand anders ze nemen. Het leek erop dat het de focus op een rare manier zou splitsen. Waar ik echt op vertrouwde, was wat de temperatuur van de scène was, hoe de scène aanvoelde van binnenuit, in tegenstelling tot hoe het er van buitenaf uitzag. Ik heb duidelijk naar het afspelen gekeken, maar het was een oordeel over hoe de dingen aanvoelden in de scène, en als de scène voelde alsof het werkte en als alle anderen het gevoel hadden dat het werkte, dan had ik er vertrouwen in. Dat was hoe ik mijn weg vond om het te doen, door het van binnenuit te meten.
тэр бэлгийн харьцаанд орохыг хүсч байгаа эсэхийг яаж мэдэх вэ
