Telkens wanneer er nieuws is over een remake of herstart van een oude en geliefde film, variëren de reacties meestal van voorzichtig optimisme tot enige variatie op 'alleen als je hem uit mijn koude, dode handen wrikt'. In het geval van de live-actie van Disney Schoonheid en het beest , het is de film zelf waarop die laatste bijvoeglijke naamwoorden van toepassing zijn.
Dit wil niet zeggen dat er niets aan de hand is in de film, zo niet te er gebeurt veel. Opgevuld met 45 extra minuten, is de M.O. is om alles in het origineel te nemen en het op te voeren van tien naar twintig. Er is meer magie, meer achtergrondverhaal, meer bestek, meer danspauzes, meer alles . Het voelt tot op zekere hoogte als liefde, zoals de beste verhalen met de tijd worden verfraaid, maar wanneer de nieuwe nummers klinken om je eraan te herinneren wat er precies nodig is om een nominatie voor Best Original Song te krijgen (en hoe goed de oud liedjes zijn), begint de procedure een beetje minder echt aan te voelen.
Het verhaal, zoals geregisseerd door Bill Condon , is grotendeels hetzelfde. Een arrogante prins ( Dan Stevens ) wordt in een beest veranderd en vervloekt om zo te blijven totdat hij leert lief te hebben, of het laatste bloemblad van een betoverde roos valt. Zijn bedienden veranderen in antropomorfe huishoudelijke voorwerpen en ondergaan hetzelfde lot. Wanneer een oude man ( Kevin Kline ) komt strompelend zijn domein binnen, hij neemt hem gevangen, alleen om zijn dochter Belle ( Emma Watson ), kwam hem te hulp en bood zich aan om zijn plaats in te nemen. Ondanks hun verschillen worden ze uiteindelijk verliefd.
залуу чамайг гэсэн сэтгэлээсээ айж байгаа эсэхийг яаж мэдэх вэ
Helaas, hoe 'echter' de film alles probeert te laten lijken, hoe moeilijker het wordt om te negeren dat de noodzaak om verliefd te worden niet bijzonder romantisch is. Het werkt in een sprookje, maar dat is niet helemaal wat deze film is, vooral als het zoveel moeite kost om uit te leggen wat gelukkig niet werd gezegd in zijn geanimeerde voorloper. Een deel van wat er magisch aan was, was dat we bereid waren ons ongeloof op te schorten. Dat gevoel van verwondering wordt het best vastgelegd in de eenvoudigste momenten van de film, dat wil zeggen wanneer we het Disney-logo zien - dat puurste embleem van kindervreugde - vergezeld van het refrein 'When You Wish Upon A Star', en wanneer het belangrijkste instrumentale thema ( de ouverture, als je wilt) trapt af en toe in.
Anders is magie niet de sterke kant van deze film. Er zijn precies twee hoogtepunten, waarvan er één de openingsreeks is. In plaats van de abstracte glas-in-lood-proloog krijgen we een volledig uitgewerkte blik op het hof van de prins. Met details die suggereren dat we een verhaal zien over de allerlaatste jaren van de Franse aristocratie (later ondersteund door een wegwerp-guillotinegag), en de expliciete opmerking dat de prins zijn onderdanen heeft belast om zijn weelderige feesten te houden evenals het stapelen van zijn gastenlijst met mooie mensen (met name mooie meisjes, in de hoop degene ), leunt de reeks hard in het bijna sinistere en vreemde.
Zelfs als het juiste verhaal begint te spelen, zijn er een glimp van de vreemde - en veel interessantere - film die had kunnen zijn. Er is Gaston's ( Luke Evans ) stelde PTSD voor, daar is de piano ( Stanley Tucci ) zijn sleutels verliezen en zijn menselijke vorm regenereren zonder tanden, waardoor zelfs de tegenslagen die Belle's vader overkomen hier veel donkerder zijn dan in geanimeerde vorm. Een gefrustreerde Gaston bindt hem vast en laat hem achter in het bos om opgegeten te worden door de wolven, en als hij er dan in slaagt terug te keren naar de stad en Gaston te confronteren met wat hij heeft gedaan, wordt hij meegenomen door de bewaker van het plaatselijke asiel (gespeeld door Adrian Schiller, laatst gezien in Een remedie voor wellness , een film die all-in ging om vreemd te zijn). Maar duisternis en / of revisionisme zijn niet waar een film als deze in geïnteresseerd is.
уйтгартай үедээ хийх гайхалтай зүйлс
Het is , om terug te keren naar een eerder punt, geïnteresseerd in achtergrondverhalen, maar de enige die echt landt, is die van Gaston. Hoewel een vreselijke chauvinist niet het juweel in de kroon van dit verhaal zou moeten zijn, loopt Luke Evans handig weg met de film. Evans en Josh Gad als Gastons sidekick, Lefou, zijn de enige acteurs wiens uitvoeringen overeenkomen met hoe te groot het materiaal van nature is. Met echte mensen die in elk van deze delen zijn gegoten, is het gemakkelijk om te vergeten hoe vreemd en overdreven vrijwel iedereen behalve Belle in de originele film was, maar Evans en Gad houden die geest - en dat plezier - levend. Met andere woorden, 'Gaston' vervangt 'Be Our Guest' als het meest opwindende nummer in de film. Als een van de weinige nummers die gezongen en gedanst worden door een koor van mensen in plaats van huishoudelijke voorwerpen, is het tastbaar. “Be Our Guest” daarentegen is een CGI-fest dat kan wedijveren Trollen want hoe krankzinnig wordt het, maar het mist enige originaliteit in zijn waanzin. In plaats daarvan bevat het een verbijsterend groot aantal close-ups op Lumiere's ( Ewan Mcgregor ) gezicht, dat meestal uitdrukkingsloos is ondanks de beste pogingen van de animators om het metalen deel van een kandelaar emotie te laten overbrengen. Het voelt allemaal gewichtloos aan. Een herinnering hier, dat het geanimeerde origineel warm en opwindend was, ondanks het feit dat het decorstukken bevatte die totaal gescheiden waren van elk besef van de realiteit.
Evans en Gad zijn ook de enigen (behalve Audra McDonald ) wiens zangtarieven boven gewoon competent zijn. Hoewel het acteerwerk van Emma Watson prachtig is, is haar zang zo nauwkeurig afgestemd dat je het computerzang erin kunt horen. Dan Stevens wordt ondertussen verduisterd door een gezicht dat lijkt alsof het als een praktisch make-up-effect expressiever is geweest dan in zijn huidige CGI-manifestatie. Hij heeft in eerder werk bewezen dat hij charmant kan zijn, maar wat misschien als schattig overkwam van een menselijke man, komt over als vreemd en buiten de tijd van een computergegenereerd beest.
Ook hier zijn er goudklompjes in te zien Schoonheid en het beest . Er is een donkerder, dieper verhaal verborgen onder het goud en de glitter, en de raciale diversiteit in de cast is des te interessanter omdat er nooit op wordt gereageerd, maar om ze echt te ontginnen, zou de film van het veiligheidskussen moeten worden afgestoten. Zoals het is, is dat kussen - nostalgie - het belangrijkste waar de film voor gaat.
/ Film Rating: 4 uit 10
