Elke week in / Antwoorden beantwoorden we een nieuwe vraag over de popcultuur. In deze editie wordt aangesloten bij de release van Actiepunt , wij vragen, 'Wat zijn je favoriete momenten van fysieke komedie in film?'
Намайг өөрийн эрхгүй хүлээж авч байна уу?
Ben Pearson - Singin ’in the Rain
Ik heb al geschreven over hoe de klassieker uit 1952 In de regen zingen is mijn favoriete film over filmmaken , maar het bevat ook mijn favoriete slapstick-komediemoment in de filmgeschiedenis. Veel films hebben slapstickmomenten die me aan het lachen maken om hun willekeur, onverwachtheid of het extreme waartoe een artiest zal gaan om aan het lachen te worden, maar de scène 'Make ‘Em Laugh' in In de regen zingen is een heel ander beest.
In een poging zijn beste vriend Don Lockwood (Gene Kelly) op te vrolijken, barst muzikant Cosmo Brown (Donald O'Connor) uit in een lied op een Hollywood-geluidspodium, waarbij hij alles uit de kast haalt: gekke rubberen gezichten, pratfalls en zelfs een paar rennende backflips van muren in het grote crescendo. Tegen het einde gooit hij zichzelf door de lucht en stort hij op de grond, bijna alsof hij bezeten is door een soort komische demon met als enig doel mensen te laten barsten.
Het is een masterclass in lichamelijkheid en uithoudingsvermogen, en tegelijkertijd een prachtig stuk acteerwerk. O'Connor herinnerde zich dat elk klein moment telt en verliest nooit het overzicht van zijn prestaties tussen de indrukwekkende stunts, die werden gefilmd in lange brede shots, zodat je hem duidelijk al het werk zelf kunt zien doen. Het verhaal gaat dat de enorme inspanning die nodig was voor de scène - gecombineerd met het roken van maximaal vier pakjes sigaretten per dag - O'Connor dagenlang in het ziekenhuis bracht na het filmen. Ik geloof het - tegen de tijd dat hij in het laatste shot op de grond valt, is het publiek uitgeput door proxy.
Ethan Anderton - The Jerk
Door dit soort clips mis ik de Steve Martin die we vroeger op het grote scherm kenden. Martin, gedegradeerd tot alleen arme familiekomedies met enkele van de ergste grappen die je je kunt voorstellen, is zelden in staat om dezelfde komische kracht en genialiteit vast te leggen die hij in zijn vroege carrière deed, vooral iets dat zo stom en hilarisch is als De eikel
Vooral de bovenstaande scène is altijd hilarisch voor mij geweest, en wat ik er het leukst aan vind, is dat het een van de meer subtiele voorbeelden van slapstick-komedie bevat. Steve Martin schiet niet naar de nuts of gooit zichzelf niet rond de set. In plaats daarvan is het Martin's fysieke gedrag die de komedie in zich draagt en, terwijl hij helaas zijn landhuis uitschuift met zijn broek om zijn enkels, het toneel vormt voor deze hilarische scène. Martin pakt de enige dingen die hij 'nodig heeft' op de weg naar buiten, en verzamelt langzaam meer willekeurige items in zijn armen, dingen die hij duidelijk niet nodig heeft en die hem op straat geen goed zullen doen. Het deel dat me het hardst aan het lachen maakt, is zijn plotselinge besef dat hij de stoel nodig heeft naarmate hij verder van de camera af komt.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
Van mislukte pogingen om over een hek te springen, tot het oplopen van een kleine ladder, tot het gooien van platen naar het hoofd van een zombie, de grappen in Shaun of the Dead zijn zo puur en eenvoudig, maar zo effectief. Elk moment in deze film is zo'n meesterlijke combinatie van timing en lichamelijkheid, dat de eenvoudigste taken de grappigste worden.
Als het echter om mijn favoriet aller tijden gaat, moet ik zeggen dat de reeks 'Don't Stop Me Now' gewoon te perfect is. Het is alles wat je leuk vindt aan old school slapstick-komedie, maar dan met zombies en ingesteld op Queen. Van het verslaan van een zombie met biljartkeus, hem in het gezicht spuiten met een brandblusser, tot een klap in zijn hoofd met een pijltje en het doden van iemand met een jukebox, je zou bijna denken dat de hele scène werd geregisseerd door de Looney Tunes. De zombie is Elmer Fudd en Simon Pegg is onze Bugs Bunny. Het is dezelfde humor waar we als kinderen van hielden, alleen bloediger en met meer vloeken.
Matt Donato: Evil Dead II
Ik heb mijn uiterste best gedaan om hier off-brand te blijven. De eer van de verkenner. Brandende zadels en Vliegtuig! Kwam meteen in mijn hoofd bij de onthulling van de vraag van deze week, maar Evil Dead II was niet ver achter. Hoe kun je een van de groten aller tijden van horror niet eren, samen met de man die de Hall Of Fame-status verdient voor zijn masterclass slapstick? Je kent Bruce Campbell waarschijnlijk als Ash Williams, Deadite slayer extraordinaire. De man met de kin gebeiteld door Zeus zelf. Dat betekent niet dat hij zijn grappige spieren ook niet kan buigen.
Wanneer Ash's vrienden per ongeluk een onheilige hel ontketenen op hun schilderachtige ontsnapping in de hut, wordt Ash's hand uiteindelijk bezeten door het kwaad. Dit betekent dat het Ash probeert aan te vallen, hem bewusteloos slaat met serviesgoed en hem in stukken hakt met een slagersmes. Vertaling? Bruce Campbell verslaat het altijd liefhebbende snot uit zichzelf terwijl Sam Raimi toekijkt, en Campbell propplaten tegen zichzelf gooit totdat 'cut' wordt geroepen. Mr. Hand handelt schijnbaar uit eigen wil, terwijl Ash zijn ogen kruist om hersenschudding symptomen te projecteren (a la Looney Tunes). Het is een komisch spektakel om te aanschouwen, een eerbetoon aan de Buster Keatons die ooit vertrouwden op lichamelijkheid bij het maken van stille films.
Campbell verkoopt elke seconde in die stoffige, onheilspellende keuken. Elke smash verspreidt meer scherven van keramiek op de grond, waar hij uiteindelijk in klapt. Stoten worden naar zijn eigen darmen en hoofd gegooid, zijn hand grijpt plukjes haar vast om een slachtoffer naar een zinkende gezicht te leiden. Zo losgeslagen dat we vergeten dat Campbell alles onder controle heeft. Je kunt niet meer van een acteur vragen, noch kan er meer inspanning worden afgegeven. Heeft een stunt op enig moment dubbel getikt voor het acrobatische werk? Wie kan het wat schelen. Ash's strijd tegen zichzelf is een gouden slapstick-standaard in Hollywood. Iets meer dan twee minuten van masochistische bestraffing en showmanschap die nog moeten worden overtroffen wat betreft eenmansduels.
харилцаанд үнэнч байх нь юу гэсэн үг вэ?
Heil aan de koningszoon.
Jacob Hall - De generaal
Je zou vier of vijf handen nodig hebben om de echt grote fysieke komieken te tellen die de films ons de afgelopen eeuw hebben gegeven, de meesters van pratfall met rubberen gezichten en elastische ledematen die het uithoudingsvermogen van het menselijk lichaam in een kunstvorm transformeren. Maar voor mijn geld heeft niemand Buster Keaton overtroffen, de meest bekwame en gedurfde van Hollywoods vroege stille komieken. En aangezien ik de vraag van deze week niet kan beantwoorden met 'vijf minuten uit een Buster Keaton-film', ga ik met de bovenstaande reeks uit De algemene
De algemene is problematisch op manieren die ervoor zorgen dat het publiek van 2018 op hun stoel verschuift (genieten van stomme films is om rekening te houden met een geromantiseerde versie van de Confederatie), maar dat begint allemaal weg te smelten wanneer de plot begint: een gewaardeerde trein wordt gestolen en Keaton moet berijd de rails om te redden, waarbij je allerlei soorten fysieke prestaties, absurde grappen en dodelijke stunts uittrekt in het proces. Net als zijn spirituele opvolger, Jackie Chan, draait alles bij Keaton om echte actie doordrenkt met side-splitting comedy - de grap werkt en dan je realiseert je hoe potentieel dodelijk het was om die grap te laten gebeuren. '
Нэг өдөр амьдралаар амьдар
Keaton wist hoe hij een geweldige grap moest opvoeren en hij wist hoe hij ervoor moest zorgen dat je wist dat hij de riskante stunt uithaalde die nodig was om de grap te verkopen. Immers, visuele effecten van de jaren 1920 lieten niets anders toe. Keaton ging echt uit en deed het en De algemene voelt gevaarlijk aan op een manier die geen enkele moderne (d.w.z. verantwoord gemaakte) film aankan. Maar Keaton heeft nog een laatste truc in petto. 'Old Stone Face' ziet er slechts lichtelijk verontrust uit terwijl hij zijn daden van ontreddering nauwelijks overleeft, alsof dit gewoon weer een van de vele licht ongemakkelijke gebeurtenissen is. Hij is niet tevreden over het nauwelijks overleven ... en dat maakt het fysieke extreme des te indrukwekkender. En des te hilarischer.
Hoai-Tran Bui - The Accidental Spy
Elke Jackie Chan-vechtscène verdient een plaats op deze lijst, maar de 'Clothes Call' -scène uit De toevallige spion verdient speciale eer vanwege de toewijding van de Hongkongse acteur om de scène naakt te doen. De achtervolgingsscène van vier minuten is een masterclass in komedie en het bewijs dat Chan de koning van de actiekomedie is en de rechtmatige erfgenaam van de stille slapsticktroon van Buster Keaton. Dat komt omdat het neerkomt op de kern van een geweldige Jackie Chan-vechtscène: het laatste dat hij wil doen is vechten. Jackie Chan is perfect in het balanceren van zijn rauwe vechtkracht met een overweldigende onwil om zijn vuisten te gebruiken. Koppel dat aan zijn personage dat zijn handdoek verliest, hem dwingt om naakt door de straten te rennen, en je hebt komisch goud.
Het beste van een Jackie Chan-vechtscène is dat hij de essentiële underdog is. Hij wordt vaak achtervolgd door tientallen knapen in een winkelcentrum, een fabriek, een kamer die op onverklaarbare wijze gevuld is met meubels. En omdat hij zich vanaf de bodem omhoog moet vechten, wordt zijn uiteindelijke overwinning des te meer triomfantelijk - en grappig als de hel. En je kunt niet meer underdog krijgen dan naakt in de straten van Istanbul zijn. Gedurende deze hele scène is Chan wanhopiger om iets, wat dan ook, te vinden om zichzelf te bedekken dan om de volgelingen die hem achterna zitten te bevechten. Maar welke snuisterij op de markt hij ook oppikt, hij bijt hem in de kont - letterlijk. Soms vindt hij echter per ongeluk een handig hulpmiddel om zijn jagers af te weren, en wordt de reeks een meesterlijke dans van komedie en actiechoreografie. Het feit dat dit allemaal in minder dan vier minuten gebeurt, is adembenemend - niet alleen vanwege de snelheid van Chans acties, maar ook omdat je de hele tijd non-stop lacht.
