яриагаа үргэлжлүүлэх арга замууд
In 1971 werd een jonge regisseur benoemd George Lucas kwam voort uit de commerciële mislukking van zijn eerste lange speelfilm, THX 1138. Terwijl die film sindsdien een cultklassieker is geworden als pre Star Wars curiosa, het was destijds een financiële flop die gemengde beoordelingen kreeg. Tijdens de productie van de film stond producer Francis Ford Coppola - die aan de vooravond stond van zijn eigen mainstream regiedoorbraak met De peetvader - had Lucas uitgedaagd. De uitdaging was om een scenario te schrijven met meer mainstream aantrekkingskracht, iets waar het publiek van zou genieten, een publiekstrekker.
Het resultaat was Amerikaanse graffiti Uitgebracht in augustus 1973, Amerikaanse graffiti blijft de meest nuchtere, menselijke film die Lucas ooit heeft gemaakt. Er zijn hier geen ruimtegevechten, alleen een groep kinderen die de laatste nacht door de stad cruisen voordat twee van hen naar de universiteit zouden gaan. Dat herkenbare coming-of-age-aspect geeft de film een tijdloze kwaliteit. Maar vier en een half decennium verwijderd van zijn debuut in theaters en verschillende generaties verwijderd van de tijdsperiode die het oproept, betekent ook dat de setting er misschien net zo vreemd uitziet als een Star Wars planeet voor sommige kijkers. De film presenteert een visioen van een lang vervlogen Amerika, een waar carhops rolschaatsen door de parkeerplaats van drive-in restaurants en tieners in hot rods door de straten slepen.
Laten we terugblikken op Amerikaanse graffiti ter ere van zijn 45ste verjaardag.
Amerikaanse graffiti opent met de ondergaande zon achter Mel's Drive-In in de stad Modesto, Californië, waar Lucas opgroeide in het echte leven. Het is een passend beeld omdat de film een tijd zal weergeven waarin de zon onderging in de Gouden Eeuw van Hollywood en de eerste fase van rock 'n' roll, en Amerika op het punt stond zijn resterende glans van onschuld uit de jaren '50 te verliezen met de JFK. moord en de verdere escalatie van de oorlog in Vietnam. Tegen deze achtergrond vertelde Lucas ook het verhaal van twee afgestudeerden van de middelbare school en hun vrienden die een soort zonsondergang meemaakten op de zorgeloze dagen van hun jeugd.
Lucas schreef mee aan het script voor Amerikaanse graffiti met Gloria Katz en Willard Hyuck en het feit dat het 1962 jargon gebruikt, maakt het moeilijk om te ontleden welke dialogen echt van hem zijn en welke slechts een oubollig bijproduct zijn van het tijdperk in kwestie. 'We komen eindelijk uit deze kalkoenstad!' spoort het karakter van Ron Howard aan, Steve. 'What a bitchin’ babe, 'ademt het personage van Charles Martin Smith, Terry, AKA Toad.
Afgezien van een paar eye-roll-inducerende momenten zoals deze, is de film echter in wezen perfect, een picareske, enthousiaste reis door een veelbewogen nacht in het leven van zijn tiener protagonisten. Het is een bewijs van zowel Lucas 'creatieve krachten in de jaren zeventig en onder de invloed van zijn medewerkers en collega's, mede-New Hollywood-tijdgenoten zoals redacteur Marcia Lucas (toen zijn vrouw), producer Gary Kurtz en Coppola, die hielpen zijn technisch behendige, maar sociaal onhandige garage-filmbenadering te temperen en geef het wat meer warmte en menselijkheid - twee pijlers van toegankelijkheid voor het filmpubliek buiten de garage.
Opnieuw bezoeken Amerikaanse graffiti , in een poging om het te vieren terwijl het het leven viert, is het niettemin moeilijk om niet te denken aan wat er later kwam: hoe Lucas belofte toonde als opkomende auteur, maar toch een waarschuwend verhaal zou gaan betekenen voor creatieve mensen over de gevaren van succes. Misschien is het gewoon dat hij het contact met een deel van zijn eigen menselijkheid als verhalenverteller verloor toen hij in latere jaren werd opgeslokt door zijn speelgoedimperium en experimentele speelkamer met groen scherm. Plotseling de malafide filmmaker werd ondernemer en CEO , omringd door 'ja' mannen. Dat is in ieder geval de tegen-mythe van de officieel gesanctioneerde, revisionistische mythe van het genie met het lang gekoesterde plan met meerdere afleveringen dat Lucas zelf gedurende de hele periode hielp uitdragen Star Wars geschiedenis.
Voordat hij de architect werd van een grootse ruimtesaga, was Lucas nog maar een kind dat probeerde het te redden in Hollywood. Improv speelde ongetwijfeld een rol in het naturalistische gevoel van Amerikaanse graffiti , net als de pretentieloze cinematografie in documentairestijl. Er is ook de geweldige jukebox-soundtrack van de film, die de weg vrijmaakte voor toekomstige tijdcapsule-drama's zoals Forrest Gump Als muziek leven is, dan roept Lucas in deze film veel leven op met hits van artiesten als Chuck Berry en de Beach Boys. Maar tenzij enkele van de andere bovengenoemde factoren zijn artistieke mojo fundamenteel beïnvloedden, hoe verklaar je dan anders de opvallende ongelijkheid tussen de levendige jonge mensen in Amerikaanse graffiti versus de stijve in de Star Wars prequels?
Drie van de vier vrienden dat Amerikaanse graffiti centra waren gebaseerd op aspecten van Lucas zelf in verschillende fasen van zijn jeugd. Deze autobiografische schakeringen laten de film klinken omdat Lucas schrijft wat hij weet. Hij weet dat hij onbeholpen en nerd is in de buurt van meisjes: dat is de versie van hem die we zien als Toad. Hij weet van racen op het ondergrondse circuit in opgevoerde auto's: dat is de versie van hem die we zien als Milner, gespeeld door Paul Le Mat.
Het grappige is dat Milner het cowboy-DNA van Han Solo bevat, net als de racescènes in deze film bevatten het DNA van de Death Star-loopgraaf Een nieuwe hoop, de bos-speeder-fiets achtervolgt Terugkeer van de Jedi, en de canyon podrace in The Phantom Menace Maar de echte Han Solo, een jonge Harrison Ford met een Stetson-hoed, duikt ook op Amerikaanse graffiti als een drag-racing-uitdager voor Milner. Het is geen toeval dat hij hun climax-race bij zonsopgang verliest door zijn auto om te draaien. Lucas had een vergelijkbare ervaring toen hij opgroeide, een die ervoor zou zorgen dat hij zijn vroege droom om coureur te worden zou opgeven.
De andere versie van Lucas die we zien is het personage Curt, gespeeld door Richard Dreyfus. Curt belichaamt de aarzelende onzekerheid van de jeugd. Hij zou de volgende ochtend aan boord van een vliegtuig naar het noordoosten moeten stappen, maar ondertussen is hij degene die nostalgisch door de lege gangen van zijn middelbare school dwaalt terwijl alle anderen dansen op de sockhop. Hoewel ze uiteindelijk de rollen omkeren, staat Curt in eerste instantie in contrast met Steve, die meer gretig is om weg te gaan en de vrijgevochten student te zijn, zo erg zelfs dat hij probeert zijn liefhebbende vriendin Laurie (Cindy Williams) ervan te overtuigen dat ze vrij om het veld te spelen en andere mensen te daten terwijl hij weg is.
Curt besteedt een groot deel van de film aan het najagen van de droom van de ongrijpbare blondine in de witte Thunderbird. 'Ik heb net een visioen gezien', zegt hij enthousiast. 'Ik zag een godin. … Dit was het meest perfecte oogverblindende wezen Ik heb ooit gezien. Ze sprak me aan. Ze sprak door het raam tegen me. '
Kortom, ze is zijn muze. Een andere is de DJ Wolfman Jack, wiens stem als een spook in de film leeft (niet als een dreigende). 'De Wolfman is overal', wordt ons op een gegeven moment verteld. Curt heeft uiteindelijk een man-achter-het-gordijn ontmoeting met de Wolfman in zijn radiostation. Hij voelt de roeping van deze muzen, en hoewel Steve en Laurie misschien niet onder de indruk zijn, is het veelzeggend dat Steve uiteindelijk in Modesto blijft om naar de middelbare school te gaan, zoals Lucas zelf deed. Misschien is hij ook een versie van Lucas, die uit een alternatieve realiteit waarin Lucas nooit zijn geboorteplaats verliet, maar zich in plaats daarvan vestigde in het gedomesticeerde leven van een verzekeringsagent. Curt is degene die de USC-filmschool heeft gehaald: hij vliegt de volgende ochtend naar de universiteit, maar niet voordat hij een laatste glimp opvangt van de blondine in de T-bird op de grond beneden.
Boordevol humor en empathie, Amerikaanse graffiti is weer een van die kanshebbers voor de lijst van Genomineerden voor de beste foto die hadden moeten winnen. Het wordt geconfronteerd met een stevige concurrentie op die afdeling van De exorcist nog een genomineerde uit 1973 - maar dit is op zijn minst een film die heeft bijgedragen aan talloze carrières, naast die van Lucas.
Na Amerikaanse graffiti , Richard Dreyfus en Harrison Ford zouden maken Kaken, Nauwe ontmoetingen van de derde soort, en de Indiana Jones-trilogie met Stephen Spielberg. Daarvoor was Ron Howard vooral bekend als kindacteur uit De Andy Griffith Show , maar hij, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milners 12-jarige tag-along) en Suzanne Somers (die kwam als de stralende blonde T-bird) zouden de hoofdrol spelen in de populaire sitcoms Gelukkige dagen Laverne en Shirley Een dag tegelijk , en Three’s Company , respectievelijk. Howard zou ook een Oscar-winnende regisseur worden, waardoor Apollo 13 en Een mooie geest en weer met Lucas werken Wilg en dit jaar Solo: A Star Wars Story. Van zijn kant zou Charles Martin Smith de hoofdrol spelen naast Kevin Costner en Sean Connery als een van De onaanraakbaren.
'Je kunt niet eeuwig 17 blijven', zegt Steve tegen Curt in de film. 'We zijn geen kinderen meer.' Misschien is dat waar, maar misschien moeten meer filmmakers naar het voorbeeld kijken van Amerikaanse graffiti en streven ernaar om de geest van de jeugd levend te houden in hun loopbaan.
Als Lucas zich echt aan dat ideaal had gehouden - als hij een echte blauwe rebel was gebleven - was het mogelijk dat hij zich had losgemaakt van de zakelijke zorgen van Star Wars veel eerder en laat andere filmmakers om de beurt hun eigen stempel drukken op de franchise, wat hij in elk geval voor ogen had. Zoals Coppola, die er altijd op stond dat hij kleinschalige, persoonlijke films wilde maken maar die misschien wel op zijn best was bij het maken van epische aanpassingen zoals The Godfather, The Godfather, deel II, en Apocalyps nu Lucas wilde iets voor zichzelf, maar het leven had andere plannen.
хайртай хүндээ яаж захиа бичих вэ
Veel volwassenen kunnen zich daar waarschijnlijk in herkennen. Hoe tragisch het ook is om het verspilde potentieel van het leven van een personage te zien, dat is wat het maakt Amerikaanse graffiti De geschreven epiloog is zo essentieel. Sommigen van ons maken het anderen niet. In zekere zin kan deze film, net als de divergerende bogen van Luke en Anakin Skywalker, bijna worden gelezen als de fictieve autobiografie van Lucas. Misschien hoort zijn eigen verhaal daarboven in de epiloog met het lot van de vier vrienden. Misschien ook die van ons. Wie weet welke andere aardse menselijke drama's we hebben gezien van de regisseur van Amerikaanse graffiti
