Helemaal aan het begin van Akira , De kenmerkende anime-functie van Katsuhiro Otomo, verschijnt de datum '1988.7.16' op het scherm terwijl de camera een lange hoofdstedelijke snelweg volgt door een uitgestrekte stadsuitbreiding naar waar een cluster van Tokyo wolkenkrabbers zichtbaar is met in de verte de berg Fuji. Plots wordt alles omhuld door een allesverslindende witte explosie.
Dat is het effect dat de film zelf zou hebben op de popcultuur. 30 jaar geleden vandaag, Akira hielp de westerse wereld kennis te maken met anime en verder dan de vaak geciteerde waslijst van film- en televisie-eigendommen die het in Hollywood beïnvloedde - De Matrix , de Star Wars prequels, Kroniek Looper , en Vreemde dingen als een van de meer opmerkelijke voorbeelden - de film voorspelde ook de echte site van de Olympische Zomerspelen 2020.
Буруу гэдгээ хэзээ ч хүлээн зөвшөөрдөггүй хүмүүс
Stap in het zadel van uw futuristische rode motorfietsen en laten we terugblikken Akira op zijn 30ste verjaardag. Spoilers volg voor een van de beste sciencefiction- en animatiefilms aller tijden.
Outlets zoals IGN en Time-out hebben inderdaad geprezen Akira als een van de beste animatiefilms, periode, maar het is ook een film die de zichtbaarheid van een belangrijk animatiesubgenre heeft vergroot. Dat subgenre dateerde uit het begin van de 20e eeuw, met verschillende korte anime-films die dateren van vóór die van Disney stoomboot Willie en de eerste volledige anime-functie die een paar jaar later verschijnt Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen
Als elke anime-fan zijn of haar eigen heeft gateway anime functie dan Akira is misschien de originele gateway-anime-functie, degene die echt de sluizen opende en de Amerikaanse markt blootstelde aan een nieuwe golf van anime-achtige jaren '90 Geest in de schaal. Akira drie maanden op de dag na Studio Ghibli's zelfs in de bioscopen te zien zijn Mijn buur Totoro , nog een anime-klassieker, maar het was pas eind jaren '90 dat Ghibli dezelfde erkenning kreeg in de VS met films als Prinses Mononoke en Spirited Away
Zoals veel westerlingen, Akira is een van de allereerste anime-films die ik ooit heb gezien en toen ik ernaar keek, was Tokyo niet eens een twinkeling in mijn ogen. Ik had geen idee dat ik er later naartoe zou verhuizen, met een Japanse vrouw zou trouwen en van de metropool mijn thuis zou maken. Maar alsjeblieft: dat is het verhaal van mijn leven. Ik zat op de universiteit in de VS toen een vriend van een vriend mij en mijn kamergenoot via anime introduceerde Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth en Het einde van Evangelion Onnodig te zeggen dat mijn geest voldoende was opgeblazen en ik ging op zoek naar andere anime-titels.
Akira De reputatie ging eraan vooraf, maar niets had me kunnen voorbereiden op de dynamische cocktail van gekheid die de film biedt. Dit is een film waarin motorbendes in botsing komen met superkrachtige kinderen met vervallen gezichten. Het is een film waarin een levenloze teddybeer tot leven komt, over de zijkant van het bed kruipt voordat hij verdwijnt en zichzelf weer opbouwt als een logge wangedrocht dat nu boven het bed opdoemt en melk uit elke porie sijpelt.
Dat is niet de enige nachtmerriescène van de film. Het is ook een wraakfantasie waarbij tieners genaamd Tetsuo totalitariërs worden met tentakels. De centrale relatie tussen Tetsuo en zijn vriend Kaneda, die opgroeide in hetzelfde kindertehuis voordat hij de straat opging als leden van dezelfde motorbende, vormt de spil voor het personagedrama van de film.
In zijn rode motorjack met een capsule op de achterkant is Kaneda de belichaming van tienercoolheid, een man die in actie springt en een motorfiets bestuurt die hem heeft geïnspireerd real-life replica's Aan het begin van de film gidst die motor ons door de straten van Neo-Tokyo, begeleid door wat The Japan Times genaamd 'pulserende polyritmische percussie'.
Otomo heeft naar verluidt opdracht gegeven voor een soundtrack van componist Shoji Yamashiro, gebaseerd op twee stemmingen: 'festival' en 'requiem'. Het achtergrondkoor bijvoorbeeld van 'Rassera, rassera' tijdens het muzikale thema van Kaneda is een echt gezang dat te horen is op straatfestivals in Japan. Op dat moment, Akira was de duurste anime ooit gemaakt, en het is veelzeggend dat deze film zijn levendig gerealiseerde wereld heeft opgebouwd door het geluid op te nemen, dialogen en muziek op te nemen en vervolgens handgetekende animaties te synchroniseren met die basis van geluid.
Als een slechterik is Tetsuo angstaanjagend. Hij begint jaloers te worden op Kaneda en wil een ritje maken met zijn filmster-motorfiets, later fixeert hij zich erop als een soort trofee of statussymbool dat het leven van een van zijn oude vrienden waard is. Zoals de zelfbenoemde 'toppredator' van Dane Dehaan in Kroniek (een film die was sterk geïnspireerd door Akira en wordt de Amerikaan genoemd Akira ), Gaat Tetsuo van zwak, gepest, wrokkig en ondergeschikt aan zijn alfamannetjes naar almachtig en goddelijk, in staat om tanks aan te nemen en de ruimte in te vliegen. Hij is de fanboy die fascist is geworden, iemand die zichzelf letterlijk in een rode cape wikkelt en de troon bestijgt te midden van het puin van zijn telekinetische razernij.
Zoals opgemerkt op StarWars.com , een andere vergelijking voor Tetsuo, het nukkige mannelijk kind overweldigd door macht ( 'Oneindige kracht!' ) zou Anakin Skywalker zijn Aanval van de klonen en Wraak van de Sith Net als Anakin staat Tetsuo ergens mee in contact - een Force, zou je het kunnen noemen. Akira is absolute energie ”, vertelt de film ons. Akira De kracht van iedereen is aanwezig. ' Het is een mysterie dat alle menselijke rede te boven gaat en misschien wel 'de volgende fase van de menselijke evolutie' vertegenwoordigt.
Майкл Майерсын хамгийн шилдэг Halloween кино
Wat Tetsuo op het donkere pad zet, is dat de kracht die hij heeft geërfd voor hem is zoals de kracht van een mens zou zijn voor een amoebe. Dus dat is het Akira gaat van fantasmagorische hallucinaties waar Tetsuo's ingewanden naar buiten stromen tot volledige lichamelijke horror, terwijl Tetsuo verandert in een amoebe-achtige massa en pseudopoden uitzendt om alles om hem heen te verslinden. Uiteindelijk baart hij eigenlijk zijn eigen explosie van leven in een zakuniversum, net zoals Akira zou doen met anime uit de jaren 90.
De cyberpunk-attributen van de film helpen het toegankelijker te maken voor sci-fi-liefhebbende westerlingen, maar zelfs nadat ik naar Tokio was verhuisd - zelfs nadat ik alle zes de delen en meer dan 2000 pagina's van Otomo's originele strip had gebruikt (mijn eerste manga-ervaring) - de film bleef naar me terugschillen in nieuwe lagen waarvan ik niet eens had beseft dat ze er waren.
Ik was bijvoorbeeld volkomen onwetend over de tentakelporno-invloed van de film. Een van mijn nieuwe collega's wees me erop en ik dacht: 'Uh, wat is tentakelporno?' Ik realiseerde me niet eens dat dat iets was. Maar natuurlijk iedereen die gezien is wijlen Anthony Bourdain ’S Onderdelen onbekend aflevering over Tokio herinnert zich misschien Bourdain die aan tafel zat met mangamaker Toshio Maeda, de zogenaamde 'tentakelmeester'. Legend of the Overfiend , de anime-versie van Maeda's verwrongen erotische horrormanga Urotsukidoji , had zijn eerste twee hoofdstukken eerder uitgebracht Akira , wat een moderne heropleving van de verontrustende, fallocentrische beelden van De droom van de vissersvrouw , de Japanse houtsnede uit 1814 van de kunstenaar uit de Edo-periode Hokusai (die onder andere Pablo Picasso beïnvloedde).
Dat is slechts een bizar voorbeeld van de vele lagen die deze film bevat. Op mijn meest recente rewatch, een van de scènes die me het meest opvielen Akira was degene waar de corrupte politicus, de heer Nezu, zijn overvolle koffer vol geld en documenten door een steegje sleept terwijl de stad de staat van beleg vervalt. Een geest uit zijn verleden komt uit de schaduw wandelen: het is Ryu, de verzetsstrijder en ware gelovige die hij zojuist heeft neergeschoten en verraden voordat hij met zijn koffer vlucht.
Meneer Nezu laat de koffer vallen, hij springt open en de papieren worden door de wind verspreid vlak voordat hij ineenkrimpt en een hartaanval krijgt. Het bloed stroomt naar zijn laarzen, Ryu strompelt langs hem heen en zakt op zijn knieën aan het einde van de steeg. Zijn droom van een revolutie speelt zich af als een nachtmerrie terwijl de chaos zich op straat ontvouwt. Het is het hoogtepunt van een bijna overbodige subplot, maar het wordt zo krachtig weergegeven dat het zichzelf rechtvaardigt als een microkosmos van individuele levens, gevangen in de bloedrode stroom van plotselinge verandering.
Dit krast eigenlijk alleen het oppervlak van Akira. Terwijl we het 30-jarig jubileum vieren van De hard hier op / Film met een reeks artikelen , hebben kranten in Japan feest gevierd #AkiraWeek met hun eigen serie artikelen. Deze twee films uit 1988 leven duidelijk in verschillende genres, maar Akira is aantoonbaar een film waarvan de invloedssfeer zich uitstrekte van Japan tot waar het nu dezelfde straal van psi-explosie inneemt als De hard.
Overweeg het feit dat Akira hielp de bullet tijd effect in De Matrix Enkele animators van de film zijn sindsdien gaan werken voor Disney en Ghibli en bijdragen aan films zoals De Animatrix, Kill Bill, Vol. 1 , en Batman Ninja.
Удаан хийх нь залуу хүнд ямар утгатай вэ?
Op dit moment wordt er gebouwd aan een nieuw Olympisch stadion in Tokio, zoals het stadion dat dient als decor voor de gedenkwaardige climax van de film. In de loop der jaren heeft Hollywood geprobeerd (tot nu toe tevergeefs) een live-action remake van te maken Akira , met Taika Waititi zijn de meest recente directeur die aan het project is verbonden maar tenzij het kan worden gedaan met dezelfde finesse als bijvoorbeeld Jon Favreau's live-action remake van Het Jungle Boek, er is bijna nergens anders heen dan wat betreft kwaliteit. Dicht, raadselachtig, soms verwarrend, maar nooit minder dan fantasierijk, Akira legde een nieuwe hoge lat voor animatie en sciencefiction die maar heel weinig films kunnen aanraken. Zoals ze in de film zeggen: 'Lang leve Lord Akira.'
