(Welkom bij 21e-eeuwse Spielberg , een doorlopende column en podcast die de uitdagende, soms verkeerd begrepen 21e-eeuwse filmografie van een van onze grootste levende filmmakers onderzoekt, Steven Spielberg In deze editie: Oorlogspaard en Lincoln
Oorlog is een hel. Elk gezond persoon weet dit en weet dat de oude geromantiseerde noties van glorie op het slagveld weinig meer zijn dan fantasie. Maar dat weerhield Hollywood er niet van om keer op keer terug te keren naar het afbeelden van grote, luide, actievolle gevechten op het scherm. Elke keer dat Roger Ebert een oorlogsfilm recenseerde, trok hij er graag een citaat uit dat werd toegeschreven aanFrancois Truffaut, dat het onmogelijk was om een anti-oorlogsfilm te maken omdat films oorlog inherent vermakelijk maakten. Het echte citaat, zo dicht als ik uit mijn eigen onderzoek kan zien, komt uit een interview uit 1973 dat Truffaut gaf met Ebert's collega Gene Siskel, waarin de legendarische Franse filmmaker zei: `` Ik vind dat geweld erg dubbelzinnig is in films. Sommige films beweren bijvoorbeeld anti-oorlog te zijn, maar ik denk niet dat ik echt een anti-oorlogsfilm heb gezien. Elke film over oorlog wordt uiteindelijk pro-oorlog. '
Steven Spielberg is geen onbekende in oorlogsfilms. Van Saving Private Ryan naar de Band van broers miniserie, en verder, heeft Spielberg oorlog en al zijn gruwelen geportretteerd, maar zelfs wanneer hij de aangrijpende veldslagen van Ryan , de waarheid van het Truffaut-citaat sluipt binnen: zeker, oorlog is een hel, maar het is ook behoorlijk vermakelijk in de handen van een meesterfilmmaker. De echt De manier om de verschrikkingen van oorlog naar huis te brengen, is niet zozeer om uitgebreide gevechtssequenties uit te beelden. In plaats daarvan is het geheim om voorbij de kogels en het bloed te gaan en de mensheid te vinden die onder de mensheid op de loer ligt en het gevaar loopt te worden uitgedoofd als een kaars in een koude wind. En met Oorlogspaard en Lincoln , twee films gericht op respectievelijk de Eerste Wereldoorlog en de Amerikaanse Burgeroorlog, deed Spielberg precies dat.
Охид танд таалагдах үедээ хийдэг зүйл
Deel 5: De geschiedenis heeft zijn ogen op jou gericht - Oorlogspaard en Lincoln
hardy boyz wwe руу буцаж ирэв
Opmerkelijke mensheid
De Eerste Wereldoorlog, de Grote Oorlog, de oorlog om alle oorlogen te beëindigen, vol gevechten die worden vergeleken met slachthuizen en vleesmolens, eisten negen miljoen doden door strijders en 13 miljoen burgerslachtoffers tijdens de lange meer dan vier bloederige jaren. En dan waren er de niet-menselijke sterfgevallen.Ik was er niet op voorbereid hoeveel miljoenen paarden omkwamen tijdens de Grote Oorlog - het waren er meer dan 4 miljoen, ”zei Steven Spielberg. 'En het was niet allemaal in close combat, veel was alleen door ondervoeding en mishandeling. Maar vergeet niet dat de Humane Society is ontstaan uit de Eerste Wereldoorlog, en het was een enorm keerpunt in de technologische oorlogsvoering dat het paard voor eens en voor altijd verdrong. '
Andere statistieken vermelden acht miljoen paarden en talloze muilezels en ezels stierven tijdens de oorlog toen de lastdieren werden gebruikt om munitie en voorraden naar het front te vervoeren, terwijl ze stierven door veldslagen, het weer en andere gruwelijke omstandigheden. Wij, als soort, zijn inherent wreed tegen dieren. We claimen heerschappij over hen, en daarom geloven we dat we het recht hebben om met hen te doen wat we willen. En tijdens de Eerste Wereldoorlog werden paarden in een vreselijke wreedheid geduwd waar ze geen controle over hadden. Mannen voeren oorlog - dieren lijden eronder.
Toen de oorlog in 1914 begon, waren er 25.000 paarden in het Britse leger. Het War Office verhoogde dat aantal tot 500.000. Tegen het einde van de oorlog werden de oudere paarden die hun menselijke meesters hadden gediend, gedood, terwijl jongere paarden werden verkocht voor vlees.
залуус хий үзэгдэл яагаад эргэж ирэв
Na een gesprek met een veteraan uit de Eerste Wereldoorlog, romanschrijver Michael Morpurgo kwam op het idee om een verhaal te vertellen over de verschrikkingen van de Grote Oorlog vanuit het standpunt van een paard - een paard genaamd Joey. 'Joey gaf me een stem die niet patriottisch was,' zei Morpurgo. 'Hij was een zachte, medelevende stem die namens alle dienstplichtigen overal sprak.'
De roman, Oorlogspaard , werd gepubliceerd in 1982, en zou uiteindelijk worden aangepast voor het podium in 2007. In 2009 had het stuk de aandacht getrokken van Steven Spielberg na een lange tijd producerend partner Kathleen Kennedy noemde de West End-aanpassing. Spielberg was net klaar met motion capture-werk aan De Avonturen van Kuifje , en moest nu een heel jaar wachten voordat de animatie was voltooid. Ooit de workaholic, was Spielberg al op zoek naar een nieuw project om de tijd te doden, en zoals het lot het wilde, had niemand de filmrechten voor Oorlogspaard Het eindresultaat zou een verfilming zijn met 5.800 extra's en 300 paarden, gefilmd tijdens een relatief snelle 63 dagen met een klein (voor Spielberg) budget van $ 70 miljoen.
En wat een heerlijke film is het. Door sommigen afgeschud als veel te sentimenteel, sappig of ouderwets, Oorlogspaard is Spielberg die op alle cilinders schiet en een onbeschaamd oprechte, oncynische, goedhartige film maakt. 'Ondanks ... de verschrikkingen van oorlog en de verbrijzeling van hun onschuld die onze helden tegenkomen op hun reis om herenigd te worden, gaat deze film niet over wie er gelijk heeft in oorlog', zei Spielberg. 'Het gaat om de opmerkelijke menselijkheid die een dier bij deze karakters kan brengen - of ze nu Engels, Duits of Frans zijn.'
Het beste van ons
Oorlogspaard is Spielbergs meest episodische film. Het is bijna een anthologiestuk, een werk van verschillende kleinere verhalen met een omhullende opzet die alles met elkaar verbindt. Er zijn niet echt menselijke hoofdpersonages, zelfs niet Albert ( Jeremy Irvine ), de jonge Engelse jongen die Joey het paard grootbrengt en eerst het potentieel van het dier beseft. Joey is onze hoofdpersoon, een stille getuige van meerdere kanten van de oorlog, en onze gids. We volgen hem door vrede en oorlog en weer vrede. Door de liefdevolle warmte van thuis naar het helse terrein van slagvelden.
Vanaf 1912 ontmoeten we volbloed Joey in Devon, Engeland, waar de vaak dronken boer Ted Narracott ( Peter Mullan ) geeft meer geld uit dan hij heeft om het paard op een veiling te winnen. De familie Narracott heeft een ploegpaard nodig, maar Narracott ziet iets in de volbloed. Hij wordt ook gegrepen door de neiging om zijn huisbaas Lyons ( David Thewlis ), die ook op het paard bood.
Het lijkt vanaf het begin een grote vergissing, omdat Joey geen interesse heeft in, of geen begrip heeft van, hoe de boerderij moet worden geploegd. De dingen lijken zelfs zo verschrikkelijk dat Ted bereid is Joey volledig op te geven. Maar Teds goedhartige zoon Albert komt tussenbeide en leert het paard persoonlijk om te ploegen, tot groot plezier en vervolgens goedkeuring van de lokale bevolking. Deze vroege scènes zetten de toon voor Oorlogspaard , waarbij Albert Joey regelmatig aanmoedigt terwijl Alberts moeder Rose ( Emily Watson ) kijkt goedkeurend toe en Ted fronst. Het Spielbergiaanse arme vader-zoonrelatie-thema keert opnieuw terug, maar Ted is geen slechterik. Hij is gewoon een gebroken, melancholische man, zowel lichamelijk als geestelijk gewond door zijn tijd in de Tweede Boerenoorlog. Hij is geen wrede man, maar hij weet ook niet hoe hij aardig moet zijn.
яагаад муу зүйл хийсээр байна
Joey is een expressief dier, en bij meer dan één gelegenheid worden zijn reacties en acties gespeeld om te lachen - zoals wanneer hij opzettelijk stopt met springen over een muur terwijl Albert probeert indruk te maken op een lokaal meisje, waardoor Albert de modder in vliegt. Maar Oorlogspaard antropomorfiseert het dier nooit volledig. Dit is geen geanimeerde Disney-film met een pratend beest. Het verste dat het wil gaan is om Joey af en toe als een trouwe hond te behandelen - hoewel op een gegeven moment een personage snauwt: 'Dat is genoeg! Het is een paard, geen hond! '
Maar de band tussen Joey en Albert is niet te missen. Het is sterk en warm, en ongegeneerd teder. 'Ik wist toen ik je voor het eerst zag dat je de beste van ons zou zijn', zegt Albert tegen Joey. Albert zorgt voor het paard alsof het een lid van zijn eigen familie is. Hij toont inderdaad meer liefde voor Joey dan voor zijn vader. Wat het volgende verraad van zijn vader des te hartverscheurend maakt: hoewel Joey in staat is om de velden te ploegen, slecht weer de gewassen vernietigt en de oorlog dreigt en de familie dringend geld nodig heeft, verkoopt Ted Joey aan het Britse leger.
De scheiding tussen beest en jongen is onmiskenbaar hartverscheurend, en Spielberg en scenarioschrijvers Lee Hall en Richard Curtis verzacht de klap met hoe het dier van hand verandert. Albert komt te laat om de verkoop te stoppen, maar vindt troost in de nieuwe eigenaar van het paard, kapitein James Nicholls ( Tom Hiddleston ), die uit hetzelfde schaamteloze laken lijkt te zijn gesneden als Albert. Nicholls belooft de beste zorg voor Joey te nemen, en belooft zelfs - indien mogelijk - om het paard op een dag terug te brengen naar Albert. Dit kan simpelweg worden gezien als een lief, maar leeg gebaar. Onze schokkerige reactie is om aan te nemen dat Nicholls alleen maar honing in Alberts oor giet om zijn pijn te verzachten, en dat hij niet van plan is zo'n humaan individu te zijn.
Дин Амброуз WWE -ийг орхих гэж байна
Een liefdesverhaal
Nicholls vertelt Albert niet alleen een verhaal - hij meent echt wat hij zegt. Later zien we Nicholls nauwgezet een foto van Joey tekenen met de bedoeling deze, samen met een brief, terug te sturen naar Albert. Nicholls is de eerste van een aantal soldaten die de verwachtingen trotseren. Door alles heen Oorlogspaard , Spielberg is op zoek naar een sprankje menselijkheid.
'De botten van het verhaal, het is een liefdesverhaal,' zei Spielberg. 'Het is een hecht verhaal, waarin Joey in feite de emotionele wereld van de grote oorlog omzeilt en hij zeer verbonden raakt met de mensen die voor Joey zorgen. Wat nog belangrijker is, Joey heeft een manier om met mensen van beide kanten van de oorlog om te gaan. '
Er zijn niet veel uiterlijk wrede mensen in de film, maar er zijn ook individuen zoals Nicholls die opvallen. Nicholls 'superieur majoor Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) lijkt een aardige kerel, maar hij is ook meer geïnteresseerd in soldaten en denkt aan zijn eigen paard - Topthorn - als weinig meer dan een oorlogsobject. Maar Nicholls zorgt voor Joey, wat de dood van Nicholls des te hartverscheurend maakt.
In een van de vele verbluffende set-stukken van de film filmt Spielberg een gevechtsaanval met Britse cavalerie door een Duits kampement dat eindigt in een ramp. De Duitsers kunnen zich terugtrekken in een cache met strategisch geplaatste machinegeweren en open vuur. In plaats van Nicholls en andere mannen te laten zien, op brute wijze uitgewist met een kogelregen, snijdt Spielberg van een schot van de Britse mannen op paarden tot achter de Duitse linie, terwijl de kanonnen vuren en de nu ruiterloze paarden voorbij galopperen. We zien Nicholls nooit vallen, maar zijn lot is onmiskenbaar.
En nu Nicholls dood is, gaat Joey verder. Hij wordt samen met Topthorn het Duitse leger binnengedreven, die zijn zijtrap wordt. De twee paarden worden uiteindelijk weggevoerd door twee zeer jonge Duitse soldaten die de strijd proberen te vermijden. Net als Nicholls zijn deze personages ook vreemd humane individuen in een onmenselijke situatie, en hun desertie leidt tot hun executie in weer een briljante set-piece - de jongens staan onder een windmolen met gescheurde zeilen, en net als ze op het punt staan te worden neergeschoten. beneden door een vuurpeloton, blokkeert een van de langzaam ronddraaiende messen ons zicht. Net als bij de dood van Nicholls laat Spielberg ons de gruwelen en sterfelijkheid van oorlog zien zonder ons echt iets te laten zien. Maar het is geen ontsnapping. Inderdaad, de doden voelen des te hartverscheurender wanneer ze op zulke abstracte manieren worden afgebeeld.
Vanaf hier bevindt Joey zich op een Franse boerderij met Topthorn, opgevoed door een vriendelijke boer en zijn kleindochter. Het is een kort moment van rust en kalmte, maar het duurt niet, en het duurt niet lang voordat Joey en Topthorn zware artillerie op modderige velden trekken terwijl mannen en paarden om hen heen in doodsangst sterven. Het leidt tot een van de meest hartverscheurende momenten in een film vol met hen: Topthorn bezwijkt onder de omstandigheden, sterft terwijl een Duitse soldaat Henglemann - ook een van die ongewoon vriendelijke mensen - vruchteloos probeert te helpen. De film is tot nu toe niet teruggeschrokken voor de duisternis en gruwelen van oorlog, maar deze sequenties gaan zelfs nog verder en bombarderen de kijker met scènes die zich afspelen in duistere, zinkende modder en opgeblazen woestenijen, waar de lucht die boven je hangt de kleur heeft van lijk. En dan trekt Spielberg de loopgraven in.
