Hoe een film opent, zegt veel over de stijl en toon, en kan mensen afzetten of nieuwsgierig naar voren in hun stoel laten zitten. De grote nieuwe release van deze week, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , heeft een moeilijke act om te volgen. Zijn voorganger uit 2014 had een gedenkwaardige opening waarin held Peter Quill / Star-Lord danst door een buitenaardse wereld en 'Come and Get Your Love' op zijn oude Walkman blaast. Terwijl we wachten om te zien of Vol. 2 doet het origineel eer aan, laten we eens kijken naar 15 van de beste openingsscènes in films.
Een voorbehoud voordat we beginnen: vanwege de beschikbaarheid (of het gebrek daaraan) van scènes op YouTube, hebben sommige films niet gehaald. Vier voorbeelden die een korte vermelding verdienen, zijn de volgende. Eerste, De vluchteling , met een ademloze sequentie van 15 minuten die begint met de ontdekking van de overleden vrouw van Dr. Richard Kimble en eindigt met Kimble in een gevangenisbus die op het punt staat te worden vernietigd door een aankomende trein. Tweede, Arizona opvoeden , met een uitzinnige pre-titelreeks die eindigt met H.I. en Ed McDunnough, getrouwd, besluit een baby te ontvoeren. Derde, MUUR-E , waarvan de eerste lange reeks de werkdag van de gelijknamige robot in een vuilniszware toekomst weergeeft. Tenslotte, De reddingswerkers Down Under , dat begint met de meest opwindende scène, een uitgestrekt decor waar een jongen door de Australische Outback rent, een klif opklimt, een zeldzame adelaar redt en wordt ontvoerd door een stroper. (Gewoon een normale dag.) Met die uit de weg, laten we naar de lijst gaan.
Touch of Evil (1958)
De openingsscène van de noir van Orson Welles Touch of Evil is een meesterlijke klasse van spanning, zoals Alfred Hitchcock het zou hebben gedefinieerd: we zien een mysterieus persoon een letterlijke tijdbom op een auto plaatsen vlak voordat de bestuurder en passagier binnenkomen, en dan gespannen wachten tot de bom ontploft. De spanning stijgt om twee andere redenen: de scène, beginnend met de plaatsing van de bom en eindigend met de explosie, ontvouwt zich in een enkele take, en de hoofdpersonages (gespeeld door Charlton Heston en Janet Leigh) lopen meerdere keren langs de auto, waarbij ze onbedoeld in gevaar brengen. hun eigen leven. In tegenstelling tot andere single-take shots, is er hier veel minder technisch bedrog, je kunt alles behalve voelen de camera beweegt omhoog, omlaag en zijwaarts, wat bijdraagt aan de schittering. Touch of Evil is over het algemeen een stevige noir, maar niet zo gedenkwaardig als de opening. Maar een opening in deze tijd kan niet worden genegeerd.
түүнд таалагдаж байгаа эсэхийг яаж мэдэх вэ
Vertigo (1958)
Er is niet zoveel aan de openingsscène van Duizeligheid , net als sommige van de andere vermeldingen op deze lijst. De Alfred Hitchcock-klassieker heeft een even gedenkwaardige reeks openingskredieten, even kleurrijk hallucinerend als sommige sequenties uit de film. Maar de opening, waarin we zien dat Jimmy Stewarts hoofdpersonage Scottie een van zijn mede-agenten uit San Francisco niet bij kan houden bij het vangen van een crimineel, vormt de basis voor het belangrijkste conflict van de film. Zijn falen (wat gemakkelijk kan worden gelezen als zijn onmacht) om de agent te redden vanwege zijn hoogtevrees wordt opvallend gevisualiseerd, met een dolly-zoomeffect dat dankzij deze film populair werd. Het schuldgevoel dat Scottie weegt, is iets dat hij niet kan afschudden, en iets dat meer dan eens zal worden herhaald voor het laatste, tragische schot. Duizeligheid De openingsscène is kort, maar daarom niet minder krachtig of belangrijk.
Once Upon a Time in the West (1968)
De spaghettiwesterns van Sergio Leone gedijen op herkenbare aspecten: breedbeeldcamerawerk van stoffige woestijngezichten, intense close-ups van de outlaws in het midden van de verhalen, schijnbaar eindeloze spanning en uitbarstingen van geweld. Er was eens een tijd in het Westen begint met die elementen die in een meesterlijke volgorde met elkaar botsen. Drie moordenaars wachten op een verlaten treinstation voor hun steengroeve, Harmonica (Charles Bronson). Mondharmonica verrast ze niet zozeer, hij legt ze gewoon allemaal plat door middel van het pistool. Wat dit zo gedenkwaardig maakt, is minder de mechanica van wat er gebeurt, en meer over hoe Leone spanning opbouwt door middel van geluidsontwerp - bijvoorbeeld een onmogelijk krakende windmolen - evenals constante bezuinigingen tussen de mannen die wachten om Harmonica te vermoorden. Hoe langer de scène duurt, hoe ondraaglijker de spanning wordt. Het is een stilistische keuze die geïnspireerde films leuk vinden niet-glorieuze bastaarden en toch is niets zo goed als het origineel.
Орчлон ертөнцөөс юу хүсч байгаагаа асуу
Manhattan (1979)
Leuk vinden Annie Hall , Woody Allen's Manhattan is in staat om melancholisch drama en wrange komedie goed te balanceren. Leuk vinden Annie Hall , de openingsscène van Manhattan is moeilijk te vergeten. Deze is echter een stuk beter dan de mini-stand-up set waarmee de film uit 1977 begint. De hele film is opgenomen in weelderig zwart-wit door een van de grote cinematografen, Gordon Willis de combinatie van die fotografie, Allen's snelle en geestige vertelling, en de muziek van George Gershwin die op de soundtrack knalt, zorgt voor een stijgende, zwelling van de eerste vijf minuten die uitmonden in letterlijk vuurwerk. Manhattan speelt op veel vergelijkbare thema's in de hele filmografie van Allen, waarbij zijn neurosen zoals gewoonlijk vermengd zijn met mislukte romances. Maar de beslissingen om op de soundtrack op Gershwin te leunen en zwart-wit camerawerk te vertonen, geven de opening een bewust, opgewekt ouderwets gevoel dat vanaf het begin wonderbaarlijk loont.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Er zijn maar weinig filmhelden groter dan Indiana Jones, en weinig films groter dan Raiders of the Lost Ark Aan de ene kant is dit een niet verrassende keuze - het beeld van Harrison Ford die een rotsblok te slim af is, is een van de meest iconische in zijn filmografieën of die van Steven Spielberg. Maar deze scène is gewoon zo verdomd leuk. De actie verloopt perfect, terwijl Indy test na test onder ogen moet zien, om te ontsnappen aan een aanval van inboorlingen en oog in oog te staan met een slang. Voordien hebben we een van de geweldige karakterintroducties in de filmgeschiedenis gehad waarin Ford een onstuimig imago snijdt, ondanks dat het overal door mislukkingen wordt ondergraven. (Het is niet alsof hij wegkomt met het idool, nadat hij is ontsnapt uit de imploderende grot waarin het was gehuisvest.) Deze reeks doorstaat de tand des tijds, meer dan 35 jaar later, zo prachtig als de Indiana Jones-serie maar kan zijn, hebben ze dat niet ooit bovenaan het opwindende hoogtepunt van de eerste film van 15 minuten.
